葛饰北斋（Katsushika Hokusai，1760年9月23日-1849年4月18日），日本江户时代的浮世绘画师。他出生于江户本所割下水（现东京墨田区），幼名为时太郎，后改名为铁藏，而葛饰北斋则是他的画号。

葛饰北斋（以下简称“北斋”）自述6岁起就喜欢描摹事物外貌。12岁时，他在一家租书铺打工，14岁左右曾从事过雕版师的工作。1778年，19岁的他拜入浮世绘画师胜川春章的门下，并以胜川春朗的画号出道。1794年，北斋脱离胜川派，此后不再从属于任何画派。没有了画派的束缚后，北斋展开了自由的创作之路。他不再受限于特定的绘画风格，而是积极学习琳派、西洋画、中国画以及土佐派的技法和方法。他将各家之长融合在一起，最终自成一家。

北斋在他长达七十年的绘画生涯中，使用过三十多个画号，搬家次数更是高达九十多次，留下了约三万多幅浮世绘作品和大量插图，作品题材广泛，有美人画、风景画、花鸟画等，几乎涵盖了浮世绘这一艺术形式的所有题材，代表作有《富岳三十六景》《北斋漫画》《富士越龙图》等。

作为日本江户时期最重要的浮世绘画家，北斋提高了风景绘在浮世绘中的地位，1867年巴黎世界博览会上，其大胆的构图和鲜明的色彩在传统的欧洲绘画中是前所未有的，对欧洲艺术家们产生了重大影响。1960年，在维也纳举行的世界和平评议会上，北斋被表彰为世界文化巨匠，此后还成为1999年美国杂志《生活》评选的“千禧年留下伟大业绩的一百人”中唯一的日本人。

1760年9月23日，葛饰北斋（以下简称北斋）出生于日本本所割下水附近（现东京墨田区）。北斋的出身存在诸多谜题。据说他的生父姓“川村”，因为他的墓碑上使用了“川村”这个姓氏。但是大约在他4岁时就被送给一位名叫“中岛伊势”的江户幕府御用磨镜师收养。还有一些说法认为他的生父姓“仓田”。关于他的童年的记录寥寥无几，只知道他的幼名叫做“时太郎”，后来改名为“铁藏（或铁治郎）”。另外据考证，1702年，吉良上野介的下属小林平八郎战死。小林平八郎的孙女当时只有8岁，后来被亲戚养大，嫁人后生下一个女儿。而这个女儿正是北斋的母亲。

北斋后来在《富岳百景》的跋文中写道：“6岁起，我就养成了描摹事物状貌的习惯。”大约12岁时，他开始在一家租书铺打工，14岁左右时则从事过雕版师的工作。

1778年，19岁的北斋拜入浮世绘画师胜川春章的门下，成为其弟子。胜川春章在当时以绘制歌舞伎艺人肖像画而著称，北斋从春章那里学到了写实的画风和观察人物动作的视角。然而，成为弟子并不意味着可以马上独立创作浮世绘作品。作为一个刚入门弟子，北斋地位低微，除了完成许多杂务外，他的创作风格也要忠于师父。

次年，胜川春章将自己画名中的“春”字加上别名“旭朗井”中的“朗”字，为北斋取画号为胜川春朗。此后，他创作了许多以春章风格为特色的歌舞伎艺人肖像画，并为通俗小说表芯纸绘制了插图。此外，他还涉足了其他各种题材的创作，包括儿童绘、玩具绘、武士绘、名所绘、相扑绘和宗教画等等。

北斋于1794年离开胜川派。关于他离开的原因，有两种说法。一种说法是，胜川春章发现北斋学习了西方绘画和狩野派的技法，认为这是对自己的不敬，因而一怒之下将北斋逐出了师门。但这个说法在时间线上不符合逻辑，因为胜川春章是在1792年去世。另一种说法是胜川春章去世后，大弟子春好因为右手瘫痪，就将掌门的职位传给了弟子春英，但春好仍然是胜川派名义上的最高代表。北斋比春英年长，因此他在胜川派中的地位变得非常微妙，于是他私下接受了外人的委托制作浮世绘。结果，这幅作品被春好拿到众人面前狠狠地批判。于是，北斋渐渐与胜川派貌合神离，最终离开了胜川派。

同时，北斋的家庭生活也有变动。他在18世纪80年代中期与第一任妻子结婚，但第一任妻子于1794年去世，留下一男二女。不久，他迎娶了第二任妻子并生下一男一女（也有一说是一男二女）。

离开胜川派后，北斋改画号为“宗理”。没有了胜川派的束缚，他不拘一格，时而学习琳派的绘画技法，时而向西洋画家司马江汉学习，时而深入研究中国画和土佐派的绘画方法，兼收并蓄各家之长。

1795年左右，北斋搬到浅草第六天神町居住。大约在1798年左右，据称又搬到了林町三丁目甚兵卫店居住。同年，据说收到了滞留在江户长崎屋的英国东印度公司负责人绘制画卷的委托。也是同一年，他将“宗理”让给他的弟子琳斋宗二，将画号改为“北斋”，意思是“北方的星官”。北斋是日莲宗的虔诚信徒，该画号源自他的日莲宗信仰。此外，北斋还信奉与曰莲宗关联紧密的妙见菩萨。

1799 年，葛饰北斋的狂歌画集《东游》面世，并受到了广泛好评。1803年，北斋受邀参加了位于龟泽町竹垣氏别墅的一场宴会，在宴席上，他即兴创作了一些画作。另外，据传记载，1804年北斋在江户城的某座寺院的院子里创作了一幅巨大的达摩像，约有120张榻榻米大小。

这一时期，北斋绘制了很多狂歌绘本、摺物，并受荷兰风景画的启发，开始了风景画的创作。后人根据他在这一时期的创作风格，将他从1794年脱离胜川派至1804年左右的这段时期称为宗理风格时期。

19世纪初叶的日本，开始流行类似明清小说的“町人文学”，曲亭马琴就是这类文学的代表作家。而葛饰北斋与曲亭马琴展开合作。在约十年的时间里，北斋创作了近两百册插图读本，数量之巨，工作强度之高，令人惊叹。不同于彩色的浮世绘和狂歌绘本，读本插图基本只能使用黑色。面对这种限制，北斋善于利用墨色的浓淡来表现空间和构图，极大地提升了读本插图的艺术品质。

根据现存的文献记载，关于北斋这段时期的生活轨迹如下：1805年，北斋开始使用画号“九九蜃”。1806年春季至夏季，他寄宿在曲亭马琴的家中。6月，他前往上总国（现千叶县）木更津市旅行，逗留在一位叫水野清兵卫方的人家中，据说他在那里创作了《唐仙人的乐游》的隔扇画。1808年，开始与柳亭种彦交往亲密。同年8月，他在龟泽町建造了一座新居，还举办了一次书画会。

1810年1月16日，出席曲亭马琴在两国三河屋举办的书画会。此后，北斋似乎又搬到了葛饰区居住。同年，北斋还曾在法性寺完成了为期21天的守夜活动，祈愿菩萨让自己成为一位伟大的浮世绘画家。之后，他又改画号为“戴斗”（意即“头戴北斗七星”），并将“北斋”传给了门生。但他的出版商对此并不乐见，因为相当于放弃一个已出名的画号，所以北斋在一段时间内一直是两个画号混用。也是大约在1810年左右，北斋开始绘制春宫画。在日本的文化后期至文政前期，春宫画盛行，地位低下，无法与拿朝廷俸禄御用画家相提并论的浮世绘画师，为求生计开始绘制春宫画，北斋也成为了其中的一员。

在这一时期，北斋留下了大量手绘浮世绘作品，其数量仅次于他晚年时期创作的数量。而在这一时期，他也开始使用如今人们熟知的 "葛饰北斋 "这个画号。“葛饰区”据说是源自于其出生地曾经是武藏国葛饰郡的缘故。

1812年的秋天，葛饰北斋前往关西地区旅行，并在弟子牧墨倦宅家中长住了半年。在此期间，越来越多的人向他学习绘画。为此，北斋制作了许多带有范本性质的绘本，以供弟子和追随者学习。他开始绘制各种手稿，内容涵盖了社会各个阶层的人物形象，以及丰富生动的动态描绘，题材广泛，包括山川河流、树木风景、飞禽走兽、植物花卉等。两年后，这些手稿陆续以《北斋漫画》的名字出版。

1815年，北斋搬迁到蛇山居住。随后，他于1817年春季左右再次前往名古屋市，并在名古屋再次表演了绘制巨幅达摩像的绝技，此次的画布尺寸更大，据说超过240平方米。同年年末左右，他又踏上了大阪、伊势、纪伊国和吉野等地的旅程。

1820年，北斋开始使用“为一”这个画号。这一时期，北斋还为传奇人物荷兰医生西伯鲁特绘制了订制画作。17世纪初期，日本政府只开放长崎市的出岛与中国人、荷兰人做贸易。西伯鲁特受荷兰国王之托来到日本调查，是将西方临床医学引进曰本的第一人。1826年， 西伯鲁特找到北斋定制了40幅画作，北斋接受了。这40幅手绘浮世绘现在分别藏在荷兰国立民族学博物馆与法国国家图书馆。在这40幅画作中，北斋大胆地运用了西方绘画中典型的透视法和明暗法，这在当时的日本传统绘画中是非常罕见的。1827年，据称北斋中风，但他靠自制的药物治愈了。

除了《北斋漫画》，北斋还绘制了《已痴群梦多字画尽》《略画早字引》《画本智慧之雏形》《略画早指南》《万物绘本大全》等一系列绘画范本。

19世纪30年代，北斋达到他绘画生涯的巅峰。尽管已经年过七旬，但他在这个时期创作了他一生中最精彩的风景版画系列《富岳三十六景》。这一系列作品以不同的位置、角度、时间和季节全面展示了同一主题，开拓了浮世绘风景画的新领域。在绘画范本时期，葛饰北斋已经大胆地运用了西方的表现手法，但在锦绘时期，他对西方表现手法的运用更加成熟。同时，他也吸收了中原地区南苹画派的绘画技巧。《富岳三十六景》的成功给北斋和他的出版商带来了极大的鼓舞。随后，他创作了《千绘之海》《近江八景》《琉球八景》等一系列组画。此外，北斋还创作了许多花鸟画作品。

大约在1834年左右，北斋据说居住在相州浦賀。到这一年为止，北斋已经搬家了56次。然而，到了1836年末，北斋又回到江户城定居。从1833年开始，整个日本逐渐陷入了严重的饥荒状态。在这段困难的时期，北斋不得不通过用画作为交换来获取少量口粮来维持生计。

这一时期，北斋将他的精力专注于手绘浮世绘的创作上，题材也从风俗画转向日本中国传统故事和宗教题材，如《新编水浒画传》《日新除魔》等。除此之外，他还制作了许多绘画范本，涉及作画技法和颜料调和方法等方面。

1839年，北斋的画室被大火烧毁，里面所有的画作和素描都遭到毁坏。这对北斋来说是一个灾难性的打击，许多珍贵的作品都永远消失了。

1847年，年满87岁的北斋在当时的主流刊物上发表了一篇作品，其中详细地描述了自己的画风手法，从绘具到用笔技法，重要的专门用语，花鸟鱼虫动物风景的细节都一一传授。这是北斋对自己一生绘画经验的总结，也是对自己的后辈最诚挚的给予。

1849年4月18日清晨，北斋在江户浅草圣天町寺院的住所去世，享年90岁。据《葛饰北斋传》记载，临终前，他依然对这个世界充满眷恋，并感叹道：“假如上天再给我十年或者至少五年，我会成为一个真正的画家。”

北斋在他长达七十年的职业生涯中创作了大量作品，留下了大约三万多幅浮世绘作品和大量插图，形式多样，作品题材广泛，有美人画、风景画、花鸟画等，几乎涵盖了浮世绘这一画种的所有题材，这一点是其他浮世绘画师无法比拟的成就。他的风格多样。其中，《北斋漫画》和《 富岳三十六景》是他的名作，是浮世绘中的珍品，而《富士越龙图》则是他的绝笔之作。

《北斋漫画》当时被分为15册出版。整个系列包含了3900多幅图，按照不同的主题可分为江户城百态、自然万物和奇想天外三大类。

江户百态系列主要绘制了日本中下层人民朴实的生活。他绘制了人物的各种姿势、社会风俗、日常生活中的器物以及独特的建筑物等，生动地展现了江户时代人们百态纷呈的世俗生活。自然万物系列则如同一个栩栩如生的"自然博物馆"，不仅绘制了鸟兽虫鱼、山川草木、波浪流水、名胜古迹等自然景观，还描绘了风雪雷电等天气现象。奇想天外则是葛饰北斋内心幻想世界的体现。他借鉴了大量中国本土文化中的人物和神话故事，以及还有诸多关于宗教场景的再现。

《富岳三十六景》共有46幅画，描绘了从不同地点远眺富士山的风景。其一是构图大胆而独特。以《神奈川冲浪里》为例，葛饰北斋通过精妙的构图方式展现了视觉上的冲击，观者能够感受到浪涛袭来时的压迫感和失重感；其二是色彩运用独特。从《富岳三十六景》开始，北斋大胆地采用了普鲁士蓝这种外来颜料。普鲁士蓝天然地适合表现大海与天空的色彩。在稀释后使用，可以呈现远方海天一色的背景；其三巧妙运用透视和几何学。通过透视来表现景深，是北斋的绝技。此外，葛饰北斋对几何学也有着近乎偏执的迷恋，大量使用圆形、三角形、直线和对角线等几何元素，这使得他的作品在异常奇妙的构图中仍保持视觉平衡，展现出一种超越时代的现代派风格。

《富士越龙图》是葛饰北斋暮年时期所创作的，描绘了一座被白雪覆盖的雄伟富士山，而在万籁俱寂的环境中，一条飞龙横空而出，烟云袅袅升起直冲云霄。从这幅画中可以感受到葛饰北斋不老的灵魂和他对生的渴望。

北斋以其广泛的涉猎而闻名，作品题材涵盖了花鸟虫鱼、美人、武者、山水画、春宫图以及描绘日本传统怪谈中各色妖怪等等。此外，他十分喜欢中国小说《西游记》和《水浒传》，为此创作了大量插图，并将其印制成《绘本西游记》和《新编水浒画传》。北斋曾表示：“因为活得太久，什么都能见到，所以什么都能画到。”

北斋以其独特的视角和创新的构图而享有盛名。他学习了西方绘画的透视原理，并大胆吸收并尝试了西方绘画技巧，善于从不同的角度进行创作，以增强画面的空间感，浮世绘从而经常采用非对称性构图，通过看不见的潜在斜线使画面主体偏向一边甚至被切割，创造出不平衡却美丽的效果。

北斋的作品，设色鲜明，极具装饰性。以《富岳三十六景》组画中的《凯风快晴》为例。“凯风”指从南方吹来的平稳的风，画中鳞片状的云就是这样形成的。该作品以红色和蓝色为主色调，颜色对比鲜明。北斋为了视觉显得和谐，精确地控制了天空和山体颜色的比例，且中间做了过渡渲染，使衔接处相融合，画面的层次感也因此展现出来；在蓝色的天空中加入白色云朵，形成层层叠叠的云海，给画面增添了空间感，让人感觉山峰后面延伸出无尽的天空；远处的天边采用淡蓝色过渡，巧妙地减弱了大面积色彩带来的僵硬感，丰富了画面的内容，使前后关系更加明确，同时突显了作品的主体——庄严雄伟的富士山。而富士山的山体则采用渐变色形式，山体为橘红色，越往上颜色越深，直至变黑；往下橘红色慢慢变淡，用浅绿色过渡，与下面墨绿色的森林衔接。画中的富士山也仅仅用“八”字两根线条刻画，看似简单乏味，却展现了浮世绘创作的精髓，将平面装饰画绘出了令人惊叹的空间感，尤其是在构图简洁、创作对象单一的情况下，却充分表达出富士山雄伟壮观的景象。

北斋以一己之力提高了浮世绘中风景绘的地位。曾经风景主题的浮世绘通常会交由技术普通的刻工来刻，但如果是出自北斋之手的画作，出版商则会尽所能雇用优秀刻工。

《富岳三十六景》组画中的《神奈川冲浪里》可以说是浮世绘最著名的一幅画，它出现在无数的画册、影视中，被印在各种商品和招牌上，作为深入人心的视觉图像，已然成为曰本文化的一个象征符号。

北斋被视为被视为日本现代漫画鼻祖。北斋是第一位使用"漫画"一词的艺术家，“漫画”(Manga )这个词就是北斋自造的。他对于"漫画"的解释是：“绘气之所向，画意自在其中”，这种解释与"漫画"一词中的"漫"字相一致，表达了一种自由、无拘无束的绘画风格。虽然《北斋漫画》不具备现代漫画情节的叙事性，但还是可以找出不少相通的元素。比如《北斋漫画》也有分页的多格漫画形式，以及将舞者动作分解描绘的作品，这些连起来就形成了一幕幕活灵活现的短剧。

北斋的画作在他还在世时就曾被外国人赏识。菲利普·弗兰兹·冯·西博尔德（1796年-1866年）是一位荷兰商馆的医生，在他1832年至1851年出版的著作《日本》中使用了《北斋漫画》的插图。

不过，北斋的名字真正广为人知则是从1867年巴黎世界博览会开始的，此次博览会后，欧洲掀起了日本主义的浪潮。在博览会上，浮世绘作品与多种美术工艺品一起展出，其大胆的构图和鲜明的色彩在传统的欧洲绘画中是前所未有的，这对欧洲艺术家们产生了重大影响。受到北斋影响的画家包括梵高和埃德加·德加。德加以《北斋漫画》为参考创作过人像画。此外，亨利·里维耶尔以《富岳三十六景》为样本制作了版画系列《艾菲尔铁塔三十六景》。新艺术派的玻璃工艺家埃米尔·加勒将《北斋漫画》中的鲤鱼图案融入花瓶的制作中。音乐家阿希尔-克劳德·德彪西也受《神奈川冲浪里》的启发创作了交响乐《大海》。1960年，在维也纳举行的世界和平评议会上，北斋被表彰为世界文化巨匠。随后，他还成为1999年美国杂志《生活》评选的“千禧年留下伟大业绩的一百人”中唯一的日本人。

北斋的作品不仅在十九世纪产生了影响，至今仍发挥着影响力。2023年3月21日，《神奈川冲浪里》以创纪录的276万美元高价拍出，成为葛饰北斋作品中的最高拍卖价。这幅作品在当代绘画、装置艺术、街头艺术以及时尚领域和工业设计等方面仍然产生着影响。例如，来自美国插画艺术家夫妇Dan和Kozue（他们合称为Kozyndan）将《神奈川冲浪里》中的浪花替换成了兔子的形象，创作出了有趣而和谐的插画作品。

日本研究浮世绘的学者永田生慈：“葛饰北斋在江户时代后期作为浮世绘师登上画坛，但在作画生涯的后半生，他没有停留在浮世绘的范畴而开创了独自的境界，是时常挑战新的领域、钻研不息、不屈不挠的画师。”

1999年，葛饰北斋入选美国《LIFE》杂志评出的“千禧年影响世界的100位名人”，也是其中唯一的日本人，他被称为浮世绘天才。

1934年，鲁迅在致日本友人山本初枝的一封信中曾说：“关于日本浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是喜多川歌麿的人物”，“然而依我看，恐怕还是北斋适合中国一般人眼光。”

北斋死后，被葬于日本东京台东区的誓教寺，墓碑上写着“画狂老人卍墓”。年4月，该寺会举办“北斋忌”。

北斋在85岁至88岁期间，曾受一位名叫高井鸿山的豪商邀请，数次造访日本长野县上高井郡小布施町，并在那里留下了《龙图》《凤凰图》《男浪图》《女浪图》《凤凰图》等天花板绘画。为了纪念北斋，该地区于1976年11月建立了北斋馆。

2016年11月，墨田北斋美术馆在与北斋有着深厚渊源的江户时代弘前藩津轻家的大名宅邸旧址的一角正式建立。这座美术馆致力于展示北斋的艺术作品，为人们提供一个欣赏北斋艺术的场所。

据说，北斋离开胜川派后一度穷困潦倒，没有人买他的画，只能靠卖辣椒和挂历勉强度日。恰在此时，他用红墨水在长旗上画了一幅钟馗的画，卖了二两银子，该作品后来在五月的男孩节上展出。这激励他继续努力成为一名画师。

曾经有一位荷兰船长愿意支付150两银子的高价购买葛饰北斋的画作。与此同时，该船上另外一位外科医生也希望能得到同样的作品，但当北斋完成作品后，对方提出减半报酬的要求，遭到了北斋的果断拒绝。尽管他们急需资金，北斋的妻子建议他接受减价，但是北斋依然拒绝，从这可以看出北斋的性格特点。

六十岁以后，北斋已经成为日本浮世绘画中代表性的艺术家，他的画的价格常常是其他画家的两倍以上。他也不穿奢侈的衣服，衣服破了也不补，传闻他喜欢打扮得像外地来的老大爷。然而，他却常常陷入经济困境。原因之一是因为他不善于理财，据说他收到出版商支付的稿费后，连看都不看就直接把钱扔在屋里。到他家收食物和颜料费用的商人们可以自行拿走这些钱，如果钱比实际费用多，这些人会默不作声地吞掉多余的部分，但如果不足，他们会再次上门要求付款，而北斋则从未抱怨过这件事情。

另一个导致他经济困境的原因是他太爱搬家了。北斋一生搬了93次家，据说他的目标是要搬一百次。频繁更换画号也与经济情况有关，因为每个学生都想将自己的作品与名师联系起来，由于缺乏资金，他常常将他的画号卖给他的学生。可以推断，那些拿到他的画号的学生一定给予了相当高的报酬。

北斋有改名和搬家的癖好，他的一生多次更改艺名和搬家，使用过的画号多达三十多个，据相关资料记载：“生涯之迁居，九十三回。甚者一日三所。”除了春朗、宗理外，还有群马亭、辰政、北斋、九九蜃、戴斗、为一、卍、雷震、雷斗、画狂人、画狂老人等。

北斋晚年和他的女儿阿荣一起住。阿荣同样是浮世绘画师，艺名是应为。两人性格相似，都不太注重卫生，因此家里很快堆满了垃圾。但他们并不介意这种环境，就在杂乱无章的家里一起创作画作。

据称，北斋得到了江户幕府第十一代将军德川家齐的青睐。在一次外出狩猎途中，德川家齐将当时有名的文人画家谷文晁与北斋招至浅草的传法院表演作画。北斋先是展示了花鸟和山水画的技艺，接着横向铺开画纸，用大号刷子蘸取蓝色颜料，再从事先准备好的鸡笼里捉出一只鸡，将红色颜料涂在凤爪的底部。随着鸡自由地在画纸上行走，鲜艳的红色印迹栩栩如生地留在画纸上，显示出了他卓越的才思和创造力。