赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke 1875～1926）是奥地利诗人。生于铁路职工家庭，大学攻读哲学、艺术与文学史。

1897年后怀着孤独、寂寞的心情遍游欧洲各国。会见过列夫·托尔斯泰，给大雕塑家奥古斯特·罗丹当过秘书，并深受法国象征派诗人夏尔·波德莱尔等人的影响。第一次世界大战时曾应征入伍，1919年后迁居瑞士。

莱纳·里尔克与女性之间关系产生的根源在于里尔克与母亲的关系。2009年最新出版了一套两卷本里尔克写给母亲索非亚的信，其中包括1134封信和详细的注释。在此之前的大量里尔克传记都没有得到如此详细的相关资料，展示出一位终生都对母亲抱有深厚敬爱之心的诗人形象。索菲亚·里尔克早年也想成为一名诗人，她最早发现了儿子在诗歌方面的天赋，并在丈夫与全家的反对下，大力加强培养里尔克艺术方面的敏感性。

赖内·马利亚·里尔克曾在慕尼黑和柏林写作。1915年第一次世界大战期间被征入伍，服役于维也纳战事档案馆。1919年迁居瑞士，直到逝世。

双亲关系并不和睦，争吵是司空见惯的事情。自小在这样的环境中生活，莱纳·里尔克的内心不得不变得纤细且谨小慎微。更滑稽的是，因为姐姐刚出生不久就天折了，里尔克一来到这个世界上，就被母亲当作女孩子来养。1884年双亲离异后，跟随母亲生活。

1882年到1884年为止，在布拉格白天主教主办的国民小学就读。

1886年9月1日作为助学金领取者进圣珀尔腾初级军校。

1890年初级军校毕业后，转入梅里希·魏斯基尔欣高级军校。

1891年因病退离高级军校。开始在林茨的商业学院就读，规定三年课程，亦半途而废。

1892年秋季开始私自准备参加中学毕业考试。

1895年在布拉格参加中学毕业考试（“成绩优异”），自冬季学期起在布拉格查尔斯大学学习：艺术史，文学史，哲学。

1896年夏季学期转入布拉格大学法学一政治学系。

1899年继续在柏林大学学习。

高中毕业后，曾在慕尼黑和柏林从事写作。在文坛崭露头角后，在国内、国外不停地游历。

1894年报刊上发表许多单篇作品后，独自出版第一本诗集《生活与歌曲》，附致瓦利的献词。

1895年诗集《宅神祭品》出版，《菊苣集》第一分册辑成。后来甚悔出版少作。

1896年参加广泛的文学活动，发表大批作品，其中有在弗里德里希·尼采读物影响下写成的短篇小说《使徒》，上演短剧《现在与我们临终时刻》。

在柏林时，创作《定时祈祷文》第一部分，续写施马尔根多夫日记年底出版诗集《为我庆祝》，发表诗篇《亲爱的上帝及其它》。秋季写出散文持《旗手克里斯托弗·里尔克的生死曲》（简称《旗手》）初稿。

1900年9月底发表富于自传色彩的短剧《白衣侯爵夫人》。

1901年9月撰写《定时祈祷文》第二部分。《日常生活》在柏林上演。将《图像集》初稿寄柏林阿克塞尔·容克尔。

1902年5月撰写专文《沃尔普斯威德》；同年《图像集》出版，11月写出《新诗集》第一首《豹》。

1907年发表《新诗集》（Neue Gedichte）

1908年发表《续新诗》（Derneuen Gedichteanderer Teil》

1909年发表《安魂曲》（Requiem）

1904年开始攥写的小说《布拉格手记》1910年发表。

1903年撰写专文论罗丹，写出《定时祈祷文》第三部分。

1904年2月8日开始创作小说《马尔特·劳里茨·布里格笔记》。

1905年《定时祈祷文》出版。

1906年《图像集》增订二版出版。《旗手》出版。

1908年12月《新诗集》出版。

1908年11月撰写两篇《挽歌》《新诗集续骗》。

1912从1911年10月22日到1912年5月9日，在杜伊诺堡。撰写第一批《哀歌》（第十首开头，第一、二首片断）和《马利亚生平》。

1914年8月14日作《歌曲五首》。

1915年11月作第四首《杜伊诺哀歌》。

1919年12月7日至1920年2月底，在泰桑作一系列朗诵。

1922年2月在短短的几个星期内莱纳·里尔克灵感迸发，完成了长达十年的《杜伊诺哀歌》的创作，并且在这段时间里尔克还完成了另一部巨著《致奥尔弗斯的十四行诗》（Sonettean Orpheus）。这两部作品也是里尔克一生中最重要及富影响力的创作。完成《杜伊诺哀歌》，创作《致俄耳甫斯十四行》两部。同时撰写内容丰富的《青年工人书简》。

1924年用法语写诗多首，如《果园》《瓦莱四行》《玫瑰》等。5月中旬收到埃里卡·米特雷尔的第一封诗简，由此产生与埃里卡·米特雷尔的《诗简往来》。

1882年到1884年为止，在布拉格白天主教主办的国民小学就读。1884年双亲离异后，跟随母亲生活。

1901年12月12日生独生女露特。

1901年4月28日与克拉拉·韦斯特霍夫结婚。

1926年12月29日因白血病逝世。医生诊断为肝脏功能衰竭及白血病。

1927年1月被埋葬在瓦莱西边的小镇Visp。

孤独思考

在日常生活中，自身具足的本真纯粹之物往往处于遮蔽状态，受到偶然性、模糊性和时间流变性的支配。如何将物从常规习俗的沉重而无意义的关系中提升出来，恢复到其本质的巨大关联之中，这是对诗人提出的一个重要任务。在莱纳·里尔克看来，这就是“创造物”，经由创造性行为，物变形为“艺术一物”，一种更加内在、确定、完美的物。这种物因其摆脱了时间的逝性而获得了一种永恒的平静，进入了一个广阔的空间。

在这样的平静中，“一切运动都停息下来，成了轮廓，从过去和未来的时间里形成一种持久不变的东西，即空间，没有任何欲望的物的巨大安歇”。处于遮蔽中的物还只是处于生成与消逝中的物的假象，在里尔克看来，只有“艺术-物”才真正存在，这种在创造中得以开敞的作为存在物之存在的“纯粹之物”已不同于一般的物，它由具体、个别、短暂之物上升到逃离了时间与偶然的永恒普遍之物。它宁静安详，既与外物绝缘，又把它的环境包含于自身，聚拢着存在的丰盈。这种源于存在的艺术，应答着存在之天命的召唤，是服从存在之要求而发生的真之事件，为人类建造了一个历史性栖居的世界，成为人的历史性生存的本源。

人类虽然是属于此时此地的有限的存在者，但依然可以分有一个超时间的存在整体的福分。这个存在整体并不存在于彼岸世界，而就在我们所置身的现实尘世之中。因而，事物与人的关系是一种互相依存的关系，人需要事物以寄寓人的历史性生存，物则依赖于人进人开敞的内在永恒空间。

通过自我超越而达到对自己的回归，是回归到存在的“本质”，即自行解蔽的真理。莱纳·里尔克的存在的统一通过从外部对象世界返回到内心不可见的领域，而表现为内外沟通，心物沟通，彼岸和此岸沟通，是将彼岸的超验性纳入情感激动的纯粹而绝对的内在性之中，使其化为无对象情感本身的一种质。在内在感受性即灵性的化育中，肉身将不再是人们抵达外在的障碍和极限，在人最为隐秘的内在意识深处，将有一股甜蜜的创世的味道。

在里尔克的作品中，孤独和寂寞一直都深入其中，文本中不必出现“孤独”、“寂寞”的字眼，却足够将人生状态准确地表达出来。莱纳·里尔克本人一直深信“自己是一个古老贵族最后一名富有艺术使命的后裔”，并常常将其入诗，在他的《儿子》《1906年的自我写照》《我父亲青年时期的肖像》等均有所表现，就连小说《马尔特手记》中的主角，也是一位丹麦贵族家庭的年轻陈景韩的诗人，不得不承认其中带有里尔克影子。里尔克坚守属于自己的孤独，并带领读者认知孤独，欣然接受孤独，正确认识孤独存在的价值，并为己所用。

宗教思考

里尔克指出基督教的雅威与上帝、神是不同的。神是总称，虽然在创作中，莱纳·里尔克一向强调“体验”，然而，在信件中也有过对神的肯定，在论及艺术时，也认可了神是最贴近作家的人。只是在涉及基督教的时候，态度就有所不同了，尽管里尔克写过众多关于宗教的作品，比如《上帝的故事》《基督幻想》《定时祈祷文》《玛利亚生平》以及《杜伊诺哀歌》。然而，里尔克一直是将基督教的上帝和众神分离开来的。

里尔克的大部分作品与“上帝”、宗教有着不解之缘，在其作品中，有对神的畏惧，也有敬爱，更有对神的不屑。不论这种的情绪是怎样的，只能说这都是人的“瞬时性”、“易逝性”在时间无效的“存在”面前的反思和矛盾。

在写作的过程中，莱纳·里尔克认为“要脱开那些普遍的题材，而归依于你自己日常生活呈现给你的事物；你描写你的悲哀与愿望，流逝的思想与对于某一种美的信念—用深幽、寂静、谦虚的真诚描绘这一切，用你周围的食物、梦中的图影、回忆中的对象表现自己。”这就是说艺术无处不在，无一事一物不能入文，但是要秉持着一颗真诚的心来体验这一切，因为在这个世界上，没有贫乏的事物，只有贫乏的感受力和观察力。如果说，以上内容说明，艺术要表达的对象是人们周围的事物—与人们之外的，同样的道理，人们自身的经历也可以成为艺术表达的对象，莱纳·里尔克就曾经说过：“艺术必须分享我们小小的经历和愿望，不可以远离我们的快乐和节日：而这只有当我们对它的外在形式不再陌生，在家里不再把它当客人，而对它无比亲切和坦率时才有可能。”用坦诚的心，去面对自己经历的一切，我们的喜怒哀乐和走过的道路皆可以用艺术的形式呈现出来。除去作为表象的生活—人们的感受和激励，周围的事件和景致，艺术还与时代息息相关，他就说过：“为了创立一件艺术品，即：反映更深沉的生命、反映超越现今而适于任何时代经历的图画，有必要使这两种声音，一是相关时辰的声音，一是这时辰当中一群人的声音，达成恰当的比例，达到平衡。”因而，艺术的对象除了包括自己的感受，还应该有时代的声音，群众的呼声，这样，作品反而更能够超越一个年代的限制，使它走向永恒和精纯。艺术作品还是哲学思考的好场所，“对于莱纳·里尔克来说，诗歌体现了死亡和生命互为一体的真实性。”他在众多的作品中，探讨了生与死以及二者之间的关系，对神的思索也成为其艺术的源头之一。

里尔克诗歌中，能指与所指的分裂，加之后现代主义者追求的意义符号的无限扮演，不确立某种阅读方式的优越性，使得里尔克诗歌有了丰富的意义生成的可能性，他的诗歌中也就有了体现后现代特点的可能性。换言之，里尔克诗歌的后现代意义生成的可能性来自于其诗歌本身在语言上的特点及后现代的阅读方式。莱纳·里尔克诗歌中的语言所体现出来的那些对于主体中心地位的撼动，对于构筑这个世界的各种概念的语言所进行的反叛，使得他的诗歌在语言上有了后现代主义的风尚，语言的逻辑不再是一以贯之的连贯性、有序性，而是出现了跳跃性、片段性、反逻各斯。他的语言观本身就具有了前瞻性，并且在具体的实践活动中通过“沉默”的言语方式，对西方传统的语言观念进行了挑战，从而有了后现代主义的特点。

对于语言态度、言语方式上的前瞻性，使得他在语言观上有了同后现代主义者一样的思考，更早地注意到了能指的滑动、能指与所指的分离、“言不尽意”等问题。而在其代表性诗作《严重的时刻》中，主体性概念的嫁接，使得文本在意义上出现了主体性消解的内涵，主客体位置的颠倒，主休性意义的丧失，表现出了人作为主体的式微。同时在荒诞概念之下，诗歌中，主体的身份所表现出来的荒诞，是诗人对于人生无意义的一种体悟，是诗人对主体中心地位的鞭策、对人所具有的主体性的质疑，同时更是诗人对于最初的异化时代的体验。而解构之后所表现出来的这些特点符合了后现代主义中反主客二元论的特征，取消了主体的中心地位。

人物影响

赖内·玛利亚·里尔克与威廉·叶芝、托马斯·艾略特被誉为欧洲现代最伟大的三位诗人。莱纳·里尔克的存在主义诗思更是深深地影响到后来的存在主义大师海德格尔与萨特等人，可以说是存在主义的一大诗性源头。里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。它不仅展示了诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。

1916年在维也纳服兵役，自元月起在军事档案馆任文书。访霍夫曼斯塔尔，科科施卡，卡斯奈尔。

奥地利作家罗伯特·慕齐尔：莱纳·里尔克是“中世纪以来操德语的民族拥有的伟大的诗人”。“第一次使德语诗歌臻于完美”。

中国作家、诗人绿原：里尔克在诗歌艺术的造诣上，永生到放射着穿透时空的日益高远的光辉，就一些著名篇什的艺术纵深度而论，就其对心灵的撞击程度而论，真可称之为经风雨而泣鬼神。