从事作曲、演奏和演唱，创作涉及丝绸之路、即兴音乐、融合音乐。

出生于中国新疆，新疆音乐家协会会员。儿时开始学习音乐；主学吉他、弦乐器，也学习新疆各民族音乐和传统乐器。后来学习爵士乐、作曲、即兴音乐、音乐人类学、呼麦和梵语唱颂。多年来不间断地在丝绸之路沿线地区和云南省、西藏自治区等地走访采集、田野考查和创作作品。在个人创作中，融入多种音乐元素和乐器；并长期与音乐及其他领域艺术家合作演出和创作。

2009年，与木卡姆艺术团合作，参加乌鲁木齐市地区《麦西莱普》的演出。

2010年，中国国家大剧院同美国爵士钢琴家Herbie Hancock交流。与国家一级歌唱家“新疆百灵”帕夏．依夏演出。

后和美国爵士钢琴手George Mynatt ，旅美孟加拉籍萨克斯手Farhan Ahmed ,组建“ESRG”乐队，并参加2010第四届雪山音乐节。之后在国内外演出。

2011年，与窦唯、梁奕源、吴俊德、张智（旅行者乐团）等音乐人录制专辑《束河乐记》，于2015年发行。

2012年，获得美国伯克利音乐学院夏季奖学金。

2012年，受邀赴拉萨市与热西·才让旦参与藏传佛教音乐创作。

2013年，与KEN（加拿大）和Slim Rothaus（丹麦），璟琨（中国）参加春秋两季亚洲青年艺术现场（COART）。

2013年，魏凡设计和制作的曲颈塔尔琴，被民乐器博物馆收藏和展出。

2014年，随旅行者乐团全国巡演，后参与纪录片《茶马古道音乐之旅》的录制，期间与张智， Hadi Eldebek(The Silk Road Ensemble)，丽江市纳西古乐和氏兄弟等交流合作录音。同年在四川大学TED演讲，主题为丝绸之路音乐。

2014年，开始创作“一人三重奏，one man trio”。同年参加乌镇戏剧节演出。

2015年，在新疆参加“丝路茶语· 天山天池”国际文化交流活动。

2016年，进一步学习和研究音乐人类学、美学、印度Raga、萨满音乐和仪式音乐并学习音乐治疗。

2018年，4月与印度“Ganges”乐团参加由中央音乐学院主办的海上丝绸之路音乐节。夏季于龙泉寺学习梵语和古代印度佛教音乐。9月在莫高窟参加敦煌研究院、上海音乐学院、腾讯举办的“古乐重声”音乐会，演奏获奖作品《伎乐天》。

2018年，7月5日，发表专辑《梵语偈颂》。11月至12月底在北京、广州市、武汉市举办“审美的可能~丝绸之路”个人音乐会以及音乐美学讲座。

创作作品《Improvisation of Oriental style》、《个人即兴作品集》

、《米阿尼莎》、《和你在一起》、《茉莉》、《枯杨》、《逍遥游》、《八秋》、《伎乐天》和梵语吟诵等。

曲颈塔尔琴（Ishtar，弦乐器，魏凡设计和参与制作），人声，呼麦，beatbox ，吉他，Dombura（冬不拉），Tobushuur（托布秀尔），Igil（依克勒，图瓦弦乐器），Doshpuluur（图瓦三弦），大提琴，洞箫，Loop Station，iPhone，Logic Pro等音乐制作软件

丝绸之路，声音组合，偶然性，非常规的演奏，联觉，意识探索，沟通的可能性，抽象的传统，未来主义