陈建辉，男，1958年出生于
天津市，1982年毕业于
天津美术学院。曾任
天津工业大学艺术设计学院院长、
东华大学服装与艺术设计学院教学副院长。现任东华大学服装与艺术设计学院教授，博士生导师。
中国国家画院实验水墨研究所副所长兼秘书长。
著名画家
孙其峰（又名孙奇峰）先生入室弟子，现居
上海市，长期从事传统写意水墨和当代水墨作品创作。水墨作品被
中国美术馆、
今日美术馆、
湖北美术馆、
内蒙古美术馆、上海文史档案馆、
朵云轩等国内外美术馆、画廊和收藏家收藏。
社会任职
“兄弟杯”、“中国国际青年设计师作品”、“
中华杯”中国服装设计、“新人奖”中国服装设计师
“中国模特之星”设计、“中国十佳设计师”、“金顶奖”、“世界超级模特选拔赛”、中国国际青年裘皮服装设计等大赛评委
曾接受
中国中央电视台、上海电视台、
北京电视台、
天津广播电视台、《
中华英才》等国内多家媒体的专题采访及应邀作专题讲座。
在中华人民共和国国务院新闻办公室、文化部主办的赴
美国纽约——“中国文化美国行”活动中，出任艺术总监。
中国美协会员（服装设计艺术委员会副主任）
教育部高等院校艺术类专业学术委员会委员
上海美协会员
国家文房四宝协会高级顾问
中国戏曲人物画研究会会员
人物经历
2003至今
东华大学服装与艺术设计学院教授，博士生导师
1998-2003 任
天津工业大学艺术设计学院院长
1995-1997 赴
捷克查理大学、布拉格美术学院讲学
主要个展
2015
“阿散寂世界”陈建辉水墨艺术作品展（明圆美术馆·
上海市）
2014
“散游墨境，云上观心”陈建辉水墨作品展（恭王府安善堂·北京）
“云上观心”陈建辉水墨作品展（朵云艺术馆·上海）
2011
“水墨之维”陈建辉当代水墨画展（
中国美术馆北京市）
“禅·空灵”陈建辉当代水墨画展(J\u0026Z画廊·深圳)
2009
2008
阿散水墨空间（艺术景中心·上海）
2007
陈建辉当代水墨画展（ART SCENE WAREHOUSE·波特曼
丽嘉酒店上海）
2006
1996
主要联展
2016
水墨的解构与解放——意与象（长江当代美术馆·
重庆市）
“东方墨韵”2016沪港水墨艺术交流展（
刘海粟美术馆上海）
“东方墨韵”2016沪港水墨艺术交流展（
徐州美术馆徐州）
“东方墨韵”2016沪港水墨艺术交流展（香港文化展览中心·香港）
漫游牡丹亭纪念
汤显祖逝世400周年“2016中国戏曲人物画年展”（朱瞻艺术馆·上海）
2015
海上雅风——名画家
小品邀请展（吴昌硕美术馆·
安吉县）
梨园麒韵——海派戏画名家邀请展（朱屺瞻艺术馆·
上海市）
戏画麒芳——纪念
周信芳诞辰120周年中国戏曲人物画特展（
上海图书馆上海）
2014
纪念
梅兰芳先生诞辰120周年——2014中国戏曲人物画研究会年展（半壁山房·朱屺瞻艺术馆·上海）
看戏·
元宵节——中国戏曲人物画研究会画师邀请展（半壁山房·上海）
看戏·
绍兴市——中国戏曲人物画研究会画师邀请展（张桂铭艺术馆·绍兴）
2013-2014中国水墨双年展主题展“流动的水墨”（时代美术馆·
北京市）
2013
生旦净丑——2013中国戏曲人物画研究会画师年展（
朱屺瞻艺术馆上海市）
2012
“水墨纵横”2012年上海新水墨艺术大展（
上海多伦现代美术馆上海）
粉墨写意——中国戏曲人物画展（朱屺瞻艺术馆·上海）
2011
“自然与现代形式”明圆艺术展（明圆文化艺术中心）
2010
上海美术家协会“海平线”抽象艺术展
2009
庆祝中华人民共和国成立60周年上海美术作品展
第五届上海美术大展（上海美术馆）
孙其峰先生从艺教学七十年——九十年华诞师生作品联展（
天津美术学院美术馆）
2008
全国中青年艺术家推荐展（明圆文化艺术中心·上海）
中国当代艺术群展（艺术景北京·北京）
陈建辉冯峰双人展（艺术景中心·上海）
过去不远——“家藏收”艺术家经典
小品系列展（东方红艺术沙龙·
上海市）
2007
绘画精神韩中交流展（首尔·韩国）
上海中青年艺术家推荐展（明圆文化艺术中心·上海）
2006
真情真迹——海上优秀艺术家素描作品展（明圆文化艺术中心·上海）
中青年艺术家推荐展（艺博会·上海）
2005
自由的情怀——当代八家作品展（明圆文化艺术中心·上海）
中青年艺术家推荐展（艺博会·上海）
主要成就
作品收入《中国美术家协会艺术委员会作品集》《中国美术馆》《国家美术》《
中国国家画廊》《中国艺术时空》《华人世界》《美术天地》《东方·艺术大家》《富世》《享悦艺术》《
美术观察》《
国画家》《Auction \u0026 Collector》、《中国书画报》、《美术界》《流行色》《艺术研究》《
敦煌研究》《今日上海》《上海美术》《美术＆设计》《
艺术与设计》《艺术——齐鲁画报》《
青年视觉》《
中华英才》《SHINING—A MODERN ART 2009 PREVIEW》《首席ELITE》《中国民航》等杂志。
个人作品
《陈建辉现代水墨画集》《素描教程》《素描应试》《西方绘画赏析》《西方绘画形态》《美术高考应对宝典—色彩器皿》《陈建辉艺术作品2000集》《中国现代书画名家精品集—陈建辉中国画新作》《陈建辉 ART SCENE CHINA 》《笔情墨趣写精神》专辑、《服装画技法》《服装画技法教程》《服饰图案设计与应用》《居家服装设计》等。
人物评价
水墨世界
我和建辉是大学中相差一年的同学，他在工艺系，我在绘画系，这之间本无机会有更多的接触。工艺系的同学很多，我记不住几个，偏偏我和建辉常常的打头碰脸，在饭堂一不小心就撞个满怀，在操场也天天碰上，就是体育馆、图书馆也常常在门口巧遇，真是“冤家路窄”啊！就此我们俩竟然以“冤家”相称，直至今日。
陈建辉在工艺系是染织专业，虽然学的是设计，但同时学的是中国花鸟。一方面是由于染织专业必须修花鸟课程；另一方面工艺系也聚集着一批优秀的花鸟画老师，如
孙其峰、
爱新觉罗·溥佐、
霍春阳、
贾宝珉，还有山水画家
傅以新先生等等。由此他迷上了中国画，也体悟到中国画无穷的魅力……尤其在孙其峰先生的真传下，得其写意花鸟的精髓，在理论与实践上得到了全面的发展和提升。从这个角度来说，建辉是
国画专业。这样的转变改变了他一生的命运，让他与中国画结下了不解之缘。
毕业后很长时间没有见到这个“冤家”了。不知道他什么时候当上了
天津工业大学艺术设计学院的院长，也不知道他对
中国画还如此的痴迷，那时我们彼此还有往来，后来他因私讲学赴
捷克就音信全无了。不知何时，他在上海“安营扎寨”，竟又做了
东华大学服装艺术设计学院的教学副院长。这小子干什么都很出色。多年以来，他一直做院长、教书育人，仍不遗余力的探索着中国传统绘画与现代水墨的当下语意和未来方向。
建辉的作品在这些年的演变过程中，更多地运用了中国画笔墨的语言，具有更加丰富的肌理和苍涩的韵味。不知道他是先有了对自然间博大境界的通感而有目的地表达这种感受，还是在用看似无意识的潜意识来判断审美意味中那玄妙的精神境界。不论怎样，在他的作品中充分体现了中国画笔墨的表现力，具有中国画在当代转型中的本质价值。作为建辉的老同学和好朋友，真为他在各个领域的出色表现，卓越的成就感到由衷的高兴！行文至此，唯愿我这“冤家”君子务本，锲而不舍，海纳百川，取其精髓，澄怀观道，境界无疆，以扶云之手创作出更多更好的振奋人心的作品！
散怀守真
我和建辉都属狗，又是哥们，同在
天津美术学院求学。他毕业后，先后跑过很多国家，我知道他在
捷克吃了很多苦，也有精彩的故事，这个经历对建辉的艺术至关重要。回国后他当过院长，担任过多个艺类奖项评委，还是博士生导师，可以说是身兼数职。这些成绩足以说明建辉是个有能量的人，丰富的人生阅历和多元身份铸就了他独特的艺术面貌：传统的笔墨技法根基、有设计意味的抽象挥洒、生存体悟中对当代观念的粹取……和许多单一专业背景的艺术家不同，我们从建辉的画中能看到多维界面融合后的精彩。建辉是
孙其峰先生的入室弟子，他对传统绘画的了解和技巧的把握得益于孙先生的引导，换句话说建辉入手不低、功底扎实。另外对建辉产生影响的还有
抽象艺术，多年来他也对当代水墨、抽象水墨进行了较深入的研究与实践，并在中国美术馆成功的举办了他的当代水墨个人作品展，这让他在纯粹形式语言的提炼和肌理的运用的认识和把握上都有很多的独到之处。
这些年建辉的艺术经历了从北方到南方，从
天津市到海派的融合，他对水墨始终情有独钟。天津给了建辉很好的
中国画传统和水墨精神的启蒙，造就了建辉北方画家的性格。到了
上海市以后，建辉慢慢融入了上海的文化生活，海派文化带给了陈建辉更开放、更现代的艺术环境。天津的正路起步，加之海派文化氛围熏陶，建辉形成了他独特的艺术语言和风格。而且我们能感受到这气息越来越浓，正说明了建辉的灵性，和他的粗中有细、北中有南的多重性。建辉看似随意，其实相当严谨，容易激动又十分理性，偶尔张扬又非常谨慎，他自身处在一种矛盾之中，而正因为这种矛盾使得他的作品更具可读性，也更能贯彻古人讲的“大胆落笔，细心收拾”。他对墨色笔法有一种与生俱来的敏感，水墨材料的特殊性恰到好处成全了建辉的"散怀"，为他的热情找到了归宿。他画中的气势后面有控制有章法，有所谓“相后相”，他笔下创作题材大都具有象征性，整个艺术格局给人展现的更多的是抽象的气象，但却是有所依托的。从他的画里第一眼看到的往往是情绪、是气息，再看又意象绵长。建辉艺术的生涩感也是他创作的母题，建辉的性格中有纠结的部分，既理性又饱含激情。多年的入世经历让他善于控制自己，但这种刻意的控制只会让他内心的热情更加强烈，所以当他在动笔之时，情绪瞬间迸发，放射出令人震撼的能量。如果剥夺了绘画这一传达内心情绪的方式，很难想象建辉会干出什么事来！------李津
陈建辉的艺术作品坚守着自己的理念，理性的严谨和感性的奔放自由是其精神境界——一个只有艺术家才能够达到的艺术新境。