《四季》又叫《四季小提琴协奏曲》，外文名是《Le quattro stagioni》。作者是巴洛克音乐时期作曲家安东尼奥·维瓦尔第，《四季》是维瓦尔第所作的《十二部和声和创意的尝试》中的前四部。该作品发表于1725年，题献给波西米亚伯爵W·v·莫尔津。

《四季》协奏曲是一首以春、夏、秋、冬为标题的协奏曲，其中由四首小提琴协奏曲组成，四首协奏曲均以快慢快三个乐章构成，每一章都有一首短诗，由独奏小提琴和弦乐队共同完成。

维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W.冯。莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是安东尼奥·维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。《四季》的标题分别为：

《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。

其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；

《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、炎热、恼人；

《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；

《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。

《四季》只是安东尼奥·维瓦尔第于1725年以《和声与创新试验》为总名的一套十二首协奏曲(作品第8号)中的第一首。他在每首协奏曲前加了一首解释音乐的十四行诗，这些十四行诗(可能是维瓦尔第本人所作)并非惊人之笔，但音乐显然确实用来极为详细地描写十四行诗中所说的一字一句。为了避免任何可能发生的误解，维瓦尔第把十四行诗的每一句印在它所解释的乐曲各句的上方；甚至还印了进一步说明的句。我们从四首十四行诗中摘印‘春“与“秋”两首，以说明安东尼奥·维瓦尔第如何应用描绘性诗歌。

E大调，作品第8号，第一首：春光重返大地。

鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天。

微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。

乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。

云散雨止，益鸟又唱起动人的歌曲。

在鲜花丛生的牧场上，

在簌簌作响的枝叶下，

牧童和他的忠实的狗正在入睡。

在春光明媚的灿烂天空下，

应着农村风笛的欢歌，

仙女和牧童翩翩起舞。

1、Allegro

开始的副歌确定整个乐章的标题“春光重返”的意境。意大利原文的节奏就几乎可以使人联想到这一兴高采烈的曲调，或反之，这一曲调暗示了语言的节奏：

第一个形成对比的小提琴独奏插部的乐队中的另两把小提琴独奏作为伴奏，这里标有“鸟之歌”，由轻柔的颤音和细致的独奏跑句组成．这一插部的中途继续着十四行诗“鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天”。

开始的副歌很快地重复之后，小提琴中的轻声絮语组成第二个插部(相当于十四行诗的C字部分)，它先现了一个半世纪后瓦格纳的《齐格弗里德》中的森林的喃喃细语。副歌的第二次再现(字母D)后是“电光闪闪，雷声隆隆”，由小提琴声部迅速跑动的音阶相随后整个弦乐组中低音上的碎弓加以描绘。

2、Largo e pianissimo sempre

慢乐章于字母F处开始，乐队描写牧羊人小睡(独奏小提琴的徐缓而流畅的旋律)外加一个显然不能纳入十四行诗的描绘性片段。牧童的“忠实的狗”显然在清醒地守卫着，因为中提琴被要求以“非常响亮而短促”的重复音符来模仿狗的叫声。听众可以感觉到这一天真的细节给安东尼奥·维瓦尔第带来的心情愉快，因为狗在整个乐章中自始至终吠叫不停。

3、Allegro

乡村舞曲开始的曲调(十四行诗中的字母G)令人想起农村的风笛。小提琴中的轻快活泼的曲调，和模仿风笛嗡嗡声的低音弦乐器中的持续音都造成这样的印象。

为了使听众能更好地理解曲意，维瓦尔第在这部小提琴套曲《四季》的总谱扉页上曾相应地题写过一首14行短诗，用以简单描述每一乐章的音乐内容，以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题，总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在安东尼奥·维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。在这里，让我们一起来读读这些诗句吧。

《夏》

一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧。斑鸠和金翅雀在声声歌唱。清新的微风迎面吹来，转瞬间阵阵北风劲吹。牧人惊恐，为自天而降的厄运而哭泣。

二、困倦的病体辗转难眠，更惧怕那电闪和雷鸣，畜群也为苍蝇所困扰。

三、啊！他的恐惧才刚开始：倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼。

赏析：

第一章乐队轻弱断续地奏出音调，象是烈日下人们挥汗喘息。它懒散地蠕动着，缺乏生气。接着，独奏小提琴飞涌出急驰的音流，在高音八度上点点闪烁的音响，就象是杜鹃在啼叫。随后，乐队也加入了杜鹃小合唱。在乐队长音背景下，独奏小提琴奏出婉转的音调。小提琴齐奏的轻盈音似阵风徐来。转瞬之间，炎热又咄咄逼人了。热风与凉风的对抗，酝酿着暴风骤雨。独奏小提琴唱出悲调，表达了牧人沮丧和担忧的心情。

慢板的第二乐章倾诉了炎夏恼人的情景。第一小提琴和第二小提琴轻奏出同音反复的单调音型，模拟仙客来菌蝇的嗡嗡声。在这个烦扰的背景下，独奏小提琴奏出一支不安的旋律。它时时被乐队齐奏的隆隆雷声打断，然后，又以急切的音调祈求获得身心的片刻安宁。

暴风雨在第三乐章降临。乐队以急板速度奏出飞动的音符，象是大雨倾泻而下，低音区发出雷鸣，更催来几乎寻觅不到旋律线的急驰音符。乐队的五次齐奏和独奏小提琴的四次独奏，毫无例外地融汇于暴风雨的横虐进发之中。作曲家在这个乐章卷会注释上写着：“夏天，剧烈的季节”。这首乐曲人们也常称为“夏日的雷雨”。作曲家充分发挥了小提琴华美的演奏技巧，取得了精彩的艺术效果。

F大调，作品第8号，第三首。

A、农民载歌载舞，欢庆丰收。B、许多人痛饮美酒，兴高采烈。C、结束庆典，昏昏欲睡。D、众人远离歌舞，呼吸清新空气。时间已到，大家去享受美梦。E、黎明破晓，猎人出发。F、号角、德国猎犬和枪支，随身携带，人们追捕，猎物逃窜。G、枪声和犬吠，一片嘈杂，猎物惶惶不安，精疲力竭。H、受伤而逃。奄奄而死。

1、农民载歌载舞：A1iegro第一乐章相当于十四行诗的头四行(A—B—C)。开始时的刚劲有力的副歌上标有头两行的字句(字母A)。以后的两行(B和C)是一个有补充标题“醉汉”的插部。酗酒者狂饮，脑子越来越不清醒，步履蹒跚，东倒西歪，这些都由那位技巧辉煌的小提琴独奏者担当，醉汉的天昏地转变得更为狂野，与此同时，比较清醒的庆贺者的歌曲以副歌的形式一再重现。

醉汉们终于瘫倒，沉入梦乡，这时安东尼奥·维瓦尔第突然离开第一乐章的正常急速，顿时慢下来，进入Largetto。

2、沉睡的醉汉：Adagio缓馒的第二乐章越来越轻，表示睡得越来越熟，它与十四行诗的第二个四行(字母D)相应。

3、狩猎：A11egro自有记录以来，音乐家们部很喜欢用狩猎号角声，但是这一乐章的副歌中以小提琴所模仿的原始猎号声，必定是一位伟大的作曲家用这样一个主题作为管弦乐曲整个一个乐章的基础的最早范例。几个插部仍然主要是由小提琴独奏奏出，说明猎物的奔逃和逐渐衰竭而死。

安东尼奥·维瓦尔第《四季》十四行诗的中文译本：《冬》

第一乐章：北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。

第二乐章：熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。

第三乐章：冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。

第一乐章是一首不过份的快板乐章。维瓦尔第为此乐章音乐所做出的文字提示是这样的：“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”在这一乐章中，安东尼奥·维瓦尔第用极其形象的音乐语汇为我们描绘出了一幅冬天北风凛冽、大雪纷飞的严寒景象。

第二乐章是一首广板，题诗中写道：“壁炉旁度日，舒适又满足。”与第一乐章相比，这段音乐富有着很温暖的气息与恬静的氛围，它仿佛是辛劳了一年的人们在冬日里的美丽梦幻，又仿佛圣诞树下和乐融融，全家团圆。

第三乐章是一首快板，题诗为：“冰上滑行，缓慢又小心，最怕摔跤，可是一个急转身，已经滑倒在地。”这是一个充满了谐趣的乐章，维瓦尔第曾在总谱上特别写道：“这就是冬天，虽然它给人们带来了寒冷，然而它也给人们带来了极大的快乐。”尽管作曲家安东尼奥·维瓦尔第在“冬”这首协奏曲中用音乐所描摹出的冬天是寒冷、萧瑟的，但其中也蕴含了一种对春天的渴望与期盼，毕竟“冬天来了，春天还会远吗？”

弦乐四重奏、长笛、单簧管、双簧管、巴松、小号、圆号、大键琴。

三声部小提琴、中提琴、大提琴。

四季录音版本评论：

维瓦尔第四季是古典音乐中录音最多的，但是演绎水平往往千差万别，列举四个版本如下：

Il Giardino Armonico在TELDEC的录音，Onofri独奏，Antonini指挥

Biondi在Virgin的录音，Biondi独奏与指挥Europa Galante

Carmignola在索尼的录音，Marcon指挥Venice baroque Orchestra

Alessandrini在OPUS111的录音，Azzaro、Ferreira、Secondi与Vicari独奏，Alessandrini指挥协奏曲 Italiano

此四版录音均为意大利本土古乐团用古乐器的演绎，接着逐个分析。

Il Giardino Armonico版把“艺术摇滚”风格发挥得淋漓尽致（所谓“摇滚”风格，是九十年代提出的，有人评论IGA的演奏具有摇滚的基因，而此时Biondi还处在OPUS111公司的“文雅”时期，IGA的这种风格的演奏应该是很少见的。这个版本的键盘通奏低音完全按照安东尼奥·维瓦尔第作品列表上所注明的来选择，《春》《夏》《冬》全部使用了室内管风琴，《秋》使用了羽管键琴（估计这也能算缺点，选择通奏低音不懂变通，有些人觉得《春》的通奏低音用管风琴不合适），而和弦通奏低音又加入了双颈鲁特琴（一般四季录音不会使用），这样严瑾和丰富的通奏低音选择估计前无古人后无来者了。Onofri在慢乐章中的装饰音也是非常自然，而维瓦尔第作品的慢乐章装饰音的演奏是许多独奏者所忽略的，甚至一些巴洛克提琴演奏者也对此无动于衷，演奏慢乐章时只按乐谱演奏，丝毫没有装饰音。而此版的缺点其实也如优点那么多，可能是录音时间比较早的关系，所用的四季乐谱居然是阿姆斯特丹的老版本，这个乐谱有些错误的地方，可能是当时的印刷问题和抄谱员的失误吧。而现在公认的四季版本是保存在曼彻斯特公共图书馆的版本，专门研究这方面资料的专家Paul Everett认为这个版本是1726年为了给罗马的收藏家Cardinal Pietro Ottoboni（格奥尔格·亨德尔、弗兰科·科莱里等音乐家的赞助者）演奏而从威尼斯带来的版本。这个版本是最接近安东尼奥·维瓦尔第初衷的版本比如在《春》第一乐章的第45小节，加入了第一小提琴和第二小提琴的轮奏。他还更正了一些因错印而流传到现在已变成了传统的错误，如《冬》第二乐章结尾处的颤音。IGA版的另一处败笔就是秋的第一乐章的演奏中居然出现了不自然的小提琴滑音，而且此滑音是那种不和谐的滑音。还有就是《冬》第一乐章中一开始独奏后的齐奏，实在是太恐怖了，感觉弦乐根本就不是拉出来的，而是用弓击打琴弦，出来的音色竟如同定音鼓，连旋律也听不出。

接下来是Biondi在Virgin的录音，他应该录过两次四季，第一次是在OPUS111录的。奇怪的是他的乐队在OPUS111时和Virgin时表现完全不一样，让人感觉是两个乐队，乐队变得“艺术摇滚”无比，绝对不输给Il Giardino Armonico。《夏》第三乐章，羽管键琴也完全随弦乐兴奋了起来，速度极快无比，《秋》第三乐章开头的渐强，《冬》第一乐章的顿弓，完全是Biondi想象力的体现。

Carmignola是个人风格极强的怪才，使得他的录音一听就知道是他演奏的，他也录过两个版本的四季，一个是在DIVOX与Sonatori de la Gioiosa Marca的录音，这版一直以来被誉为四季的最佳版本，以至于这个已绝版的四季现在被炒到了天价。而第二次在索尼与Marcon和Venice baroque Orchestra的录音，托Sony的福，使得这版四季的录音出乎意料的好。而Marcon和Carmignola转入Sony旗下后创建的Venice Baroque Orchestra是古乐新秀，此乐团风格也如Il Giardino Armonico一般，Carmignola与这个乐团合作录的音更是把他个人风格发挥得淋漓尽致。他录的这版四季似乎是技巧最为精湛的，这个版本似乎从头到尾无任何装饰音，“忠实”于乐谱的精神可见一斑。

最后一个就是Alessandrini指挥协奏曲 Italiano的版本了。此版本与另三版不太一样，用了4个来自乐团的小提琴家各演奏了一首作品。可惜在该唱片上市前夕，担任《春》的独奏的小提琴家Stefania Azzaro女士骤然辞世，此唱片成为了她的绝唱。此唱片的乐句表情是最为丰富的，以至于每个乐章持续的时间都要比其他版本长得多，所以这个版本也可以说是最为深情的。而这版的小提琴演奏也把装饰音即兴发挥到了极致，使人感到安东尼奥·维瓦尔第协奏曲的慢乐章原来也是如此丰富多彩的。而这个版本的缺点就在于通奏低音全部使用了羽管键琴，也许指挥是想使作品的低音更为统一吧。

《四季》协奏曲的衍生作品包括音乐中的改编、转录、翻唱、混音、采样和改编——戏剧和歌剧中的主题、电影（或视频游戏）中的配乐、芭蕾舞中的舞蹈编排（以及当代舞蹈、花样滑冰、艺术体操、花样游泳等）——无论是完整版、单乐章还是联奏。安东尼奥·维瓦尔第似乎已经开始了改编《四季》音乐的趋势，此后它已经扩展到表演艺术的各个方面（其他作曲的器乐和声乐作品也是如此）。这种（比如说是）和谐与发明之间的竞赛现在涉及世界各地的各种流派。

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741）

巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼学习小提琴与作曲，1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。