粤语流行音乐（英文Cantopop，Cantonese pop music），又称粤语流行歌曲、港乐，通常指起源于20世纪70年代末在香港兴起的用粤语演唱的流行歌曲，在学术研究角度则可以追溯至19世纪的粤剧。

自1974年大部分香港流行音乐研究学者认同的粤语流行音乐开端起，该音乐流派先后经历了1970年代奠定基础的早期发展、1980~1990年代引领乐坛趋势的繁盛时期、以及进入21世纪后在市场冲击下日渐式微的现代发展。

粤语流行音乐在20世纪80年代~90年代诞生了大量优秀作品，张国荣的《Monica》《无心睡眠》、梅艳芳的《似水流年》《坏女孩》、Beyond的《光辉岁月》《真的爱你》等，这些歌手及其作品俘获众多受众，影响并推动了流行乐坛进程。受益于香港特别行政区经济繁荣的同时，反哺香港娱乐文化产业发展。

《新格罗夫音乐与音乐家辞典 》将粤语流行音乐（英文：Cantopop，Cantonese pop music）定义为20世纪70年代末起源于香港特别行政区，旋律受当代日本音乐影响，但仍保留中国特色的具有流行风格的商业娱乐音乐。

从字面角度还可以将粤语流行音乐拆解为两个词语，“粤语”和“流行音乐”。粤语，广东方言，又称广东话，中国七大方言之一。粤语主要在广东省、香港特别行政区、澳门、广西壮族自治区、海南省等地区使用，其来源可追溯至古代中原地区的通用官话——“雅言”，粤语在词汇、发音等等方面保留了较多古汉语成分，声调基础为“九声六调”比汉语的四声更加丰富。

流行音乐（英文：popular music），也称流行歌曲（英文：popular song），《中国大百科全书(音乐·舞蹈卷》对其定义为一种通俗易懂、轻松活泼、拥有广大听众的音乐，结构形式较短小简练，常作反复和简单的变奏，旋律力求易记易唱，节奏强调强烈、清晰、富有变化，可视为经过设计来取悦大众的作品，它有别于严肃音乐和古典音乐，亦称为“通俗音乐”。

粤语流行音乐的诞生可追溯至19世纪的粤剧，粤曲是广东省地区最大的地方曲种，出自粤剧和八大音的散曲、小品，不需要布景、服装、道具，大多由业余爱好者自发组织起民俗音乐团体进行表演。1854年，由于粤剧艺人李文茂响应太平天国运动组织起义失败，粤剧被禁止演出，部分粤剧演员加入或者直接组建了一种名为八音班的小型演唱团体。八音班最早出现在清代爱新觉罗·颙琰爱新觉罗·旻宁年间，以演唱西秦腔调为主，至同治时期在广州市、佛山市两地均有近30个八音班活跃演出。彼时，八音班的艺人已由西秦戏艺人逐渐过渡为广东省本地艺人，表演内容也从西秦腔调转换为木鱼歌、南歌、粤剧戏曲等声腔。清末民初，粤曲的发展趋于成熟，由失明女艺人演绎的粤曲是这一时期的标志性符号，这些以演唱粤曲为生的失明女艺人被称为“师娘”。彼时粤曲的演出形式、内容都发生了较大变化，广州、香港特别行政区、澳门等地茶楼曲坛的兴起为粤曲演出提供了固定场地，使其不再受自然条件影响保障正常演出。此外，粤曲开始出现自创曲目，由《百里奚会妻》《辨才释妖》《黛玉葬花》《六郎罪子》《鲁智深出家》《弃楚归汉》《附荐何文秀》《雪中贤》组成的“八大曲本”就是这一时期的代表作品。

1918年前后，粤剧舞台上开始出现“女伶”，自此女伶逐渐代替师娘成为粤曲表演的主力。与此同时，粤曲的发展也迎来又一次重要变革，其一粤曲将承袭自其他戏曲的末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂等十大行当唱腔归并为子喉、平喉、大喉三大唱腔，使得团队人员较少的粤曲队伍能够运用一人多角、一人多腔的方式演绎情节复杂人物众多的曲目；其二演员改假嗓演唱为真嗓演唱，使得粤曲从以E为基本调（以角为宫）降成以C为基本调（正宫调），既贴近生活又能有效保护艺人的嗓子；其三瑞安鼓词讲舞台官话（中州音调）改为粤语方言，便于听众听清、理解戏曲内容。直至1938年，抗日战争的爆发影响了粤剧的发展，粤曲艺人们开始演唱抗日相关的作品，如小明星的《抗战胜利》《人类公敌》《恨锁五羊城》，徐柳仙的《热血忠魂》《血债何时了》，张惠芳唱《杀敌慰芳魂》《恨锁卢沟月》《怒马跃情鸳》，李少芳的《光荣何价》《烽火危关》《鸡鸣起舞》等。抗日战争胜利后，粤曲迎来复苏，但未能恢复往日之势。随着扩音器才进入粤曲舞台，艺人逐渐改“坐唱”为“站唱”，加之越来越多的男艺人登台，粤曲发展出一种带有一定表演动作、内容谐趣的男女对唱节目——“幻境新歌”。此外，由吕文成、尹自重、何大傻、程岳威 (前)、何浪萍 (后)等粤乐演奏家、作曲家组成的粤剧伴奏团队，也吸引了部分粤曲爱好者的关注。

粤曲的复苏之所以未能重现昔日之盛，部分因素来自于“时代曲”的冲击。“时代曲”又名“海派时代曲”，是指20世纪30年代在上海等地区传播甚广的流行歌曲，这些歌曲被躲避战乱的演艺相关人士带到了香港特别行政区。20世纪50年代，周聪、吕红等音乐制作人为越南语原曲重新填写符合彼时香港市民生活的口语化歌词，并以欧美流行乐器伴奏制作歌曲，获得当地民众的喜爱。而后由于欧美摇滚及台湾国语时代曲的冲击，海派时代曲日渐式微，及至60年代末，以邓丽君等歌手为代表演唱的台湾国语时代曲开始占据香港乐坛主流市场。台湾国语时代曲歌词直接，多数用吉他伴奏，以六音音节的日本流行歌曲曲调填写国语歌词。但是随着香港人本土意识的觉醒，粤语文化开始受到关注，终于在70年代中期，形成了兼具本土文化内涵与异域风格的粤语流行音乐。1974年，仙杜拉 (Sandra)演唱的电视剧《啼笑因缘》同名主题曲发行，该曲被大部分香港特别行政区流行音乐研究学者视为是香港社会各阶层普遍接受粤语流行曲的开端。

除《啼笑因缘》外，1974年由许冠杰演唱的电影《鬼马双星》的同名主题曲及插曲《双星情歌》同样受到大众欢迎，《鬼马双星》的同名专辑在东南亚地区销量达15万张，为粤语流行音乐的兴起奠定了基础。此后十余年间，粤语流行音乐舞台涌现出顾嘉辉、黄霑、林子祥、汪明荃、梅艳芳、张国荣等大批词曲创作人、歌手，以及《强人》《半斤八两》《上海滩》《万水千山总是情》《铁血丹心》等多首具有代表性的作品。纵观1974年~1983年间的粤语流行音乐，在主题上主要集中在对普通生活的关注、对杰出人物的向往、对个人自由的表达、对爱情的感触等方面；在歌词上承袭自粤剧人称代词的“卿”“哥”“妹”“郎”“君”逐渐替换为现代化口语的“你”“我”“他”，粤语方言中的“”“系”“”等字也开始被现代粤语所替代；在曲调上除了融合欧美流行音乐和中国民族特色的创作曲外，还选择了大量日本歌曲进行重新填词翻唱。

粤语流行音乐的早期发展离不开政策、市场以及媒体的多方推动。1977年，香港作曲家及作词家协会成立，为创作者利益提供保障。而受到美国流行音乐杂志《公告牌》（Billboard）启发的香港特别行政区传媒届开始陆续推出各类流行音乐榜单，引发竞争与话题，刺激消费者购买欲推动唱片销售市场，各类新秀比赛、填词比赛应运而生。1978年，香港电台举办了首届十大中文金曲颁奖典礼，四年后该奖项增设了最佳中文歌词奖。随着受众群体的增长，演唱会、音乐会的市场需求愈加明显，大型音乐活动需要合适的场地，香港体育馆(也称红体育馆)于1983年正式落成。此外，媒体的传播使得粤语流行音乐成为彼时香港民众生活的重要消遣方式，无线电台的普及让粤语流行音乐的传播突破了空间与时间的限制，而电视机的普及与电视剧的流行则让大众传媒的覆盖率和影响力达到空前水平。对于彼时追求新潮文化和个人成就的香港人，更加形象化且更具冲击感的电视传媒显然更具吸引力。香港电台和无线电视台全天免费播出电视剧及娱乐节目，年制作超过650小时剧集，大量粤语电视剧收获较高收视率的同时，其主题曲也收获了广泛、忠实的受众，成为相应歌手的代表之作。

1980年代，香港特别行政区繁荣的经济使粤语流行音乐成为一种强势音乐文化蔓延开来。初期，以徐小凤为代表的艺人包装企划拉开了“超级巨星”风潮的序幕，一众粤语流行音乐歌手由此登上演唱事业高峰。及至80年代中后期，粤语流行音乐进入工业化。此间，不仅70年代走红的许冠杰、叶丽仪、汪明荃等歌手依然活跃，谭咏麟、张国荣、梅艳芳、Beyond、四大天王等大量歌手先后登顶香港乐坛。

1984年，谭咏麟发行专辑《雾之恋》《爱的根源》，自此他连续四年获得十大劲歌金曲“最受欢迎男歌星”奖。同样在1984年取得事业突破的还有张国荣，他在这一年演唱的《Monica》是香港特别行政区歌坛第一支同时获得十大中文金曲和十大劲歌金曲颁奖典礼的歌曲。同一时期的两个顶流歌手之间竞争是不可避免的，他们在唱片销量、奖项数量、演唱会场次、歌迷量、媒体热度等诸多方面展开竞争，这种竞争无疑是成功的商业化结果，它在狭义视角上为唱片公司带来经济利益，在广义视角上推动粤语流行音乐走向成熟。在“谭张争霸”如此激烈的情形下，梅艳芳依然凭借她出色的表现成为彼时最具影响力的女歌手。1983年~1991年间，她先后发行《心债》《似水流年》《坏女孩》《烈焰红唇》等多张专辑，连续九年获得十大中文金曲，连续五次夺得十大劲歌金曲最受欢迎女歌星奖。

粤语流行音乐一直受欧美摇滚影响颇深，早在1960年代就掀起过乐队风潮。及至1980年代后期，大量乐队开始响应词作者卢国沾所倡议“非情歌运动”，他们拓宽歌曲主题的同时，追求个性化，在彼时香港乐坛独树一帜。相较于早期，Beyond、Raidas、太极、达明一派等乐队鲜明的风格对粤语流行音乐的影响更为明显。Beyond成立于1983年，他们一直坚持包揽全部作品的旋律与编曲，在尝试了多种音乐风格后，他们在1988年将曲风转向大众化。他们的歌曲内容聚焦于社会时弊以及自身所见所感，非情歌题材作品影响甚广，如关于母爱的《真的爱你》，关于种族问题的《光辉岁月》，关于人类和平的《amani》，关于理想的《海阔天空》《不再犹豫》等。

1990年代初，香港特别行政区歌坛出现空档期，似乎进入了一个没有“巨星”的时代，为了扭转这种情况，香港电台打造了“四大天王”。1989年12月，张学友发行专辑《只愿一生爱一人》，凭借该专辑收获十大劲歌金曲颁奖典礼和第13届十大中文金曲。1990年，刘德华的华语专辑《如果你是我的传说》在东南亚创造150万销售量，并问鼎1990年度台湾十大最受欢迎歌手首位。同年，郭富城的首张越南语专辑《对你爱不完 》亚洲销量突破100万张，次年黎明凭借《是爱是缘》收获香港十大中文金曲IFPI全年销量冠军。集齐以上四人的“四大天王”在媒体的推波助澜下成为各界关注的焦点，他们在当时对华人地区的影响力几乎是垄断式的。

1980年代至1990年代中期是粤语流行音乐的黄金时代，流行歌曲演唱会从1983年的18场增至1989年的129场；观众从15万人次增至135万人次；唱片在1995年售出1700万张，销售额18亿元港元，1996年售出1800万张，售价16.91亿元港币。粤语流行音乐不仅在中国香港、中国大陆拥有巨大影响力，在日本、新加坡、马来西亚等国家也有大量支持者。粤语流行音乐不仅之所以能够收获广泛关注，除语言、文化、群众基础外，离不开彼时香港特别行政区在东南亚地区的经济中心地位，优秀的词曲创作者、歌手汇集于此，创作出来的歌曲结构短小、形式活泼、内容通俗、情感真挚、易于传唱。

粤语流行音乐的繁荣时期，恰逢中国大陆进入改革开放时代，粤语流行音乐打开了庞大的大陆市场，也同时受到了冲击。两地之间的文化交流不再是以香港为主的单向输出，而是有来有往的互动。1990年代后期，内地流行音乐市场逐渐成型，部分粤语流行音乐开始融入内地综艺文化，而香港影视行业日渐衰落，盗版唱片泛滥，粤语流行音乐不复往日风光。导致这一现象的产生，因素众多：其一，大陆市场的开放吸引了更多的粤语艺人转向大陆发展，演唱越南语歌曲成为趋势；其二，粤语流行音乐作品大同小异、缺乏创意，受众逐渐产生审美疲劳，而文化全球化又带来了韩流、嘻哈等外来文化冲击市场；其三，娱乐公司对于艺人的偶像包装大于音乐投入，使得音乐制作受重视程度降低；其四，监管不利，盗版唱片猖。

尽管粤语流行音乐市场逐渐下滑，21世纪以来，仍不乏优秀的粤语歌曲创作者、歌手。如林夕、黄伟文、陈少琪、周礼茂等词作者，他们大多选择爱情题材，歌词细腻如喃喃自语，在艺术性上有所创新。其中林夕的歌词表现手法多，写意深，歌词内容追求个性化表达，涉及社会问题和心理描写，同时注重人文深度挖掘，反映当前社会给人们带来的对情感、未来等多种困惑。陈奕迅、容祖儿、杨千嬅、李克勤、邓紫棋等歌手也发行了很多具有一定影响力的作品，如陈奕迅的《浮夸》编曲思路开阔，旋律飘忽，融合轻摇滚元素，对小调式音乐结构有所突破，又譬如他的《富士山下》在演绎上既能表现歌词的婉转美感，又能让声音与器乐的和谐交融，尤其对钢琴的运用是之前华语歌曲配乐中未曾体现过的功能表现。综合以上歌手的作品，可以看出21世纪初期粤语流行音乐在旋律创作方面基本摆脱江南小调、广东音乐、粤剧的影响，向着自由的方向发展，在配器上保持主调旋律的流动，看重乐器的色彩表现，展示了不同以往的一面。

2019年的社会震荡以及2020年的新冠疫情又再次重创粤语流行音乐市场，刘德华2020年的大碟《演·唱》不再出版实体唱片，首次以纯数字形式发行。但相关从业者们并未放弃，为重振粤语流行音乐市场，他们一方面通过各种渠道让经典港乐重回大众视野引发怀旧情绪，另一方面不断推新培养粤语流行音乐新生力量。IFPI国际唱片业协会（香港会）推出“音乐永续2020”计划，资助800万元予各本地唱片公司重新演绎、制作108首香港粤语金曲。2021年，以实体唱片和音响为主的香港特别行政区视听展在因疫情多次延期后重启，黎明等歌手的演唱会也再度在香港体育馆拉开帷幕。顺应粤港澳大湾区的时势，英皇娱乐集团公司也更将大湾区总部设在了广州市。在同年芒果TV综艺《披荆斩棘的哥哥》中，由陈小春、张智霖、谢天华、林晓峰和梁汉文等香港歌手、演员组成的“大湾区哥哥”也收获了众多粉丝，并组团加盟综艺《大湾仔的夜》。《大湾仔的夜》第一期节目播放量达到1372万，实时播放市占率最高达7.66%，列全网综艺播放市占率日榜第三位，播出次日新浪微博相关话题累计阅读量超过1.1亿，讨论量接近8万次。

2022年，香港特别行政区回归祖国25周年之际，芒果TV、湖南卫视携手香港电视广播特别企划节目《声生不息》，林子祥、叶蒨文、李克勤、杨千嬅、李健、周笔畅、毛不易、单依纯等16组来自香港和内地的歌手在节目中改编演唱了《大地》《单车》《一生何求》《为你钟情》等多首粤语歌曲，受到大众关注。同年，广州联合书店携手香港中华书局举办《声生辉煌：香港流行音乐黄金时代展》，南海区万科举办了“幸好还有广东歌”主题展览、唱片市集、音乐live等系列活动。

部分香港特别行政区小众乐队也在坚持粤语流行音乐创作，港人心中港味浓厚的触执毛，Rubberband， Dear jane等，他们歌词内容传习了香港流行音乐里关注普通大众日常生活以及市民精神的歌词传统。而林奕匡、周柏豪、陈柏宇、男团MIRROR、MC张天赋、曾比特等新生代港乐人，则努力将传统与R\u0026B、Rock、Electronic、Rap、Dance等欧美音乐风格融合。他们的曲风创新，中西融合，歌词有新一代港人的态度和温度。

纵观粤语流行音乐发展历程，其歌词并非一直使用粤语编写。从20世纪50年代初，越南语歌词占据香港特别行政区流行音乐主流，到60年代末~70年代中期粤语歌词迅速增多逐步成为主导。这一变化过程反映出香港居民本土意识的不断增长，并随着不同阶段的发展不断变化。50年代初的国语歌词，寄托了南下定居的民众对祖国的眷恋，以及对自身“中国人”身份的肯定。而随着60年代~70年代香港经济的崛起以及多种社会环境因素变化的影响，粤语歌词后来居上，展现了香港居民本土意识的兴起，对本土文化的自信。

相较于国语的“四声”，粤语的“九声六调”，使得粤语歌词能够更好的押韵，如早期粤语流行歌词中用比较常见的“一韵到底”“间隔押韵”。粤语流行音乐的创作讲究“先曲后词”，词作者可以根据自身对于曲调的理解撰写歌词，他们在发挥文采的同时注重字调与曲调的相互吻合，在写作手法上善用修辞，其内容大多蕴含中国传统文化精髓，具有较强的民族特色。粤语在语法上保留了较多古汉语的发音和语法，书面化特征明显，如倒装的“食多”（多吃点）、“我走先”（我先走了）、“由得” （随他去）、“唔怪之得” （怪不得）、“话我”（告诉我），又如书面化的生活用语“落雨” （下雨）、“除衫”（脱衣服），“食闲口”（吃零食），“成日”（整天），“何解”（为什么）等，这一特点使得粤语歌词更具古典美。

粤语流行音乐曲调在本土传统音乐中融合西洋音乐元素，在曲调编排上，也没有单一地采用中国传统乐器，而是加注管弦乐等西方音乐元素，具有显著的时代特征。如许冠杰的作品中古筝与钢琴的配合，如张国荣的《沉默是金》融合了古筝、钢琴、电贝司、架子鼓以及弦乐。

此外，粤语流行音乐中一定数量的“名曲”来自于日语或西方歌曲的粤语“翻唱版本”。如威猛乐队的歌曲《无心快语》拥有五个粤语翻唱版本，每一个版本歌词不同。李克勤演唱的无线电视台2002年世界杯主题宣传歌曲《胜利》翻唱自英国弦乐四重奏“古典辣妹”组合的同名歌曲。王菲翻唱的中岛美雪的歌曲《容易受伤的女人》（1994年），在中国香港特别行政区、大陆和台湾同时达到了金唱片销量。

制度的特殊性造就了香港独特的文化氛围，大众对社会公共事物的参与度高，表达的空间大，创作者的关注范围广。作为文化传播载体，粤语流行音乐在历史、政体、地域、族群等层面都有着不同程度的探索和表达。其主题不局限于情感题材，对文化、社会、身份、价值观进行了更多的思考，取材范围宽，视角独到，让各种阶层、各种状态的听众都能在歌曲中找到共情之处。

许冠杰（Samuel Hui），1948年9月6日出生于广东省广州市，1972年毕业于香港大学。中国香港特别行政区男歌手、演员、音乐人。许冠杰乐队主唱出道，在先后经历了乐队解散、换队、乐队更名后，他在莲花乐队发行了首张专辑《Just A Little》。1974年，许冠杰主演电影《鬼马双星》，并为该片创作、演唱了主题曲《鬼马双星》和插曲《双星情歌》，《鬼马双星》同名专辑在东南亚销量达到15万张，打破当年销售纪录，为粤语流行音乐的兴起奠定了重要基础。作为一名创作型歌手，许冠杰扩大了流行歌曲的内在范畴，他在《半斤八两》中用俚语表达底层市民的心声，将彼时大部分人认为难登大雅之堂的粗俗现实唱进歌里，为粤语流行音乐取材社会现象开创了先河。收录该曲的同名专辑在在东南亚的销量达到35万张，凭借这张专辑许冠杰获得第1届金唱片奖百年纪念奖。许冠杰是香港第一个举办个人演唱会的歌手，也是第一个进入香港体育馆开演唱会的歌手。2004年，许冠杰在红磡体育馆举行了38场“继续微笑会张学友LIVE”演唱会。2007年，举行“许冠杰香港大球场Live音乐会”，单场演唱会观众达3万人。2012年~2017年，分别在多地举行演唱会。

张国荣（Leslie Cheung，1956年9月12日~2003年4月1日），香港男演员、歌手、舞台表演者与词曲创作者，华人社会最有影响力的演艺人之一。1977年，张国荣参加丽的电视亚洲歌唱大赛获得香港区亚军，并于同年签约宝丽金发行专辑正式出道。1984年，张国荣发行专辑《Leslie》，专辑收录曲《Monica》是香港特别行政区歌坛第一支同时获得十大中文金曲和十大劲歌金曲颁奖典礼的歌曲，也是粤语流行音乐史上具有里程碑式意义的作品之一。他1987年发行的七白金专辑《SummerRomance》是当年IFPI 唱片销量冠军，主打歌《无心睡眠》荣登十大金曲榜的榜首。1995年的复出专辑《宠爱》全球年度销量200万张，被业界称为“救市之作”。作为歌手，张国荣是是首位连续两年同时获得“最受欢迎男歌手”和“叱咤乐坛男歌手金奖”两项大奖的华人歌手；作为音乐人，他演艺生涯创作歌曲40余首，是香港作曲家及作词家协会委任的“音乐大使”。在2010年被美国CNN评为“过去五十年闻名全球的五大指标音乐人”第三名、史上最伟大的25位亚洲演员之一。

梅艳芳（Anita Mui，1963年10月10日~2003年12月30日），出生于中国香港特别行政区，著名歌手、演员，被誉为“香港的女儿”。1982年，梅艳芳凭借《风的季节》夺得第一届新秀歌唱大赛冠军正式。1983年~1991年间，她先后发行《心债》《似水流年》《坏女孩》《烈焰红唇》等多张专辑，连续九年获得十大中文金曲，连续五次夺得十大劲歌金曲最受欢迎女歌星奖。梅艳芳从业21年，发行过30张唱片，总销量达435万张，其中八白金唱片《坏女孩》销售40万张，创下彼时香港个人专辑最佳销量纪录。凭多变的舞台形象，她赢得“百变梅艳芳”的称号。又因连续开演唱会的次数，被称为“梅八”“梅三十”。2003年11月，罹患癌症的梅艳芳在香港体育馆举行“梅艳芳经典金曲演唱会”，连唱8场。梅艳芳一生举办过292场全球个人演唱会，2009年被中国世界纪录协会评选为——全球华人个人演唱会最多女歌手。

张学友（Jacky Cheung），1961年7月10日出生于中国香港，歌手、演员，被称为中国香港特别行政区乐坛“四大天王”之一。1984年，张学友在香港特别行政区18区业余歌唱比赛中夺冠正式出道，并于次年发行首张专辑《smile》。1992年，张学友发行专辑《吻别》，全球销量达400万张，使其称为最具影响力的华人歌手之一。该专辑同名主打曲《吻别》，更曾被丹麦流行乐队“迈克学摇滚”翻唱为《Take Me To Your Heart》，在日、韩、泰等国家亦有翻唱版本。根据IFPI国际唱片协会统计，1995年张学友唱片销量仅次于美国歌手迈克尔·杰克逊，排名世界第二。截至1996年，张学友已发行近40张专辑，获得140多个奖项。张学友演唱的《每天爱你多一些》《夕阳醉了》《祝福》《情网》《想和你去吹吹风》《相思风雨中》《一千个伤心的理由》等大量歌曲深受欢迎，被誉为继许冠杰之后的新一代“歌神”。

陈奕迅（Eason Chan），1974年7月27日出生于中国香港，毕业于金斯顿大学，中国香港特别行政区流行乐男歌手、演员、作曲人。1995年，陈奕迅参加第14届华人新秀歌唱大赛获得冠军，并签约华星唱片正式出道，于次年发行首张个人专辑《陈奕迅》。2000年，陈奕迅签约英皇娱乐集团，此后发行的专辑都有着不错的销售成绩，《打得火热》《K歌之王》《Shall We Talk》《明年今日》等歌曲登上流行榜冠军，并于2000年、2001年、2002年连续三年获得“四台联颁音乐大奖——传媒大奖”，在2001年和2002年连续两次获得“叱吒乐坛流行榜颁奖典礼——叱吒乐坛男歌手金奖”。2003年，发行个人首张概念专辑《黑·白·灰》，专辑收录曲《十年》获得第4届音乐风云榜十大金曲奖。粤语专辑《U87》于2005年发行，收录曲《浮夸》成为陈奕迅歌唱生涯的代表作品之一，该专辑被美国《时代》杂志评为2005年亚洲五张最值得购买的专辑，评价他引领了彼时香港特别行政区的音乐潮流。2006年起，陈奕迅连续九年获得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼我最喜爱的男歌手奖。继许冠杰、张学友之后，成为第三个获得“歌神”称号的香港男歌手。

*数据来源

香港与内地文化的交流融合，自1997年香港回归起愈加频繁。1997年前夕，处于即将结束百年来的殖民统治回归祖国的历史现实的香港人对于自身文化展现出了一定程度的迷茫，乐观者有之，悲观者亦有之。早在1990年代初，罗大佑就已经捕捉到香港人的这种情绪，创作了《皇后大道东》与《东方之珠》，《皇后大道东》透露出的彷徨，与彼时部分香港特别行政区民众的焦虑迷茫形成共鸣，而《东方之珠》传达出历史厚重感和悲情色彩，与内地传统叙事中的爱国主义、民族主义以及摆脱屈辱历史的情感不谋而合。1997年后，香港与内地的流行文化的单向输出交流，转化为内地不断强化香港对祖国内地的熟悉与认同。

其实这种愈发频繁的文化融合交流在某种程度上也影响了粤语流行音乐的发展，加之创作人才短缺作品缺乏新意，信息同步化使得内地无需再通过香港了解欧美日韩音乐，“草根”唱作歌手的独立音乐逐渐压缩偶像歌手市场使得“巨星”不再辉煌，粤语流行音乐不可避免的走向衰落。但是随着2018年港珠澳大桥正式开通，进一步增加了香港与内地之间的经济与文化往来，香港与内地文化经历过磨合期后更加和谐的交流，推动粤语流行音乐步入新的发展阶段。

香港大学文化政策研究中心的《香港创意产业基线研究》指出：“粤语流行歌曲的创作和发行，在香港音乐界占有相当重要的位置，是香港特别行政区娱乐业的重要组成部分，为本港创造了大量的就业机会和地区总产值；同时，它也是香港一种非常受欢迎的文化，并对亚太地区和所有的海外华人都产生了深远的影响。”

粤语流行音乐作为香港大众文化以及大众传媒中的主要代表之一，它相对贴近香港居民生活，能够反映社会的变化以及大众的身份认知，并且记录着香港百年来历史演进的过程。粤语流行音乐发展至今，其歌词文本对空间、时间、心态以及记忆的表达是香港居民对于自身身份建构的重要渠道。