叶国辉，著名作曲家，博士，
上海音乐学院教授，博士生导师，
上海音乐学院作曲系系主任，
上海音乐家协会创作委员会副主任，
中国文艺网“百名优秀青年文艺家”，中宣部“四个一批”人才，国务院特殊津贴专家。教育部
长江学者特聘教授，第三批国家“万人计划”哲学社会科学领军人才。
人物简介
叶国辉出生于
广东省，自幼在父母亲的影响下学习音乐，1986年以优异的成绩考入上海音乐学院作曲系，毕业后留校任教。1999年获中国留学基金管理委员会奖学金，赴
李斯特音乐学院深造。在多年的创作实践中，叶国辉的音乐以多元的架构和视角，表达了其在当代语境下凸显中国元素的创作取向，在交响乐、
室内乐、
电子音乐等众多
音乐创作领域获得突出成果，国内外许多著名乐团演奏了他的作品，作为中国当代最活跃的作曲家之一，其代表作《森林的祈祷》、《晚秋》、《望大陆》、《曲水流觞》和《唐朝传来的音乐》等，在学术界和社会具有广泛的影响力。
主要获奖作品
“中国艺术歌曲创作比赛”创作奖
《后山写生》为交响乐队（1993）
“单乐章管弦乐中国作品征曲比赛”创作奖
“第二届[长风奖]国际中国民族
器乐音乐作曲比赛”第二名
《京剧印象》混声合唱（1994）
“台湾省立交响乐团第四届作曲比赛”第一奖
《新世纪序曲》为交响乐队（1997）
“迎香港回归交响作品评奖”银奖
《森林的祈祷》人声与交响乐队（2002）
“2002台湾国际作曲比赛”第二奖
《中国序曲》为交响乐队（2004）
“全国第十届音乐作品[交响音乐]评奖中、小型作品
二等奖《晚秋》为交响乐队（2007）
2007
德国“青年
欧洲古典音乐节”委约作品唯一大奖——“欧洲作曲奖”
主要作品
《后山写生》为交响乐队（1993）
《京剧印象》混声合唱（1994）
《为女高音与钢琴、乐队而作的八首中国民歌》（1996/2001）
《新世纪序曲》为交响乐队（1997）
《中国序曲》为交响乐队（1998/2004）
《森林的祈祷》人声与交响乐队（2002）
《阿咪哟》为八声部女声（2002）
《日落阳关》为八位演奏家（2005）
《声音的六个瞬间》筝、
大提琴与
电子音乐（2004/2005）
《致莫扎特》大提琴与交响乐队（2006）
《晚秋》为交响乐队（2007）
《早春》女声合唱（2007）
《回声》管乐重奏（2008）
《摘菜调·2009》女声独唱（2009）
《频率20.009》电子音乐（2010）
《望大陆》女高音与交响乐队（2011）
《曲水流觞》女高音与交响乐队（2012）
《乐舞图》为交响乐队（2013）
《唐朝传来的音乐》为
亚洲乐器群、
管风琴、人声与交响乐队（2013）
其它荣誉
作品介绍
《京剧印象》
——混声合唱
叶国辉的混声合唱《京剧印象》创作于一九九四年十二月间。创作之初，作曲家有针对性的研究了京剧，并自行“合成”了《京剧印象》在
音乐创作过程中所需要的，具有一定歌词功能的一些相关文字组合。这些非传统意义的“歌词”，涉及
京剧的历史、重要人物、行当划分、锣鼓经和传统剧目等，乐曲还广泛的采用了衬词。在音乐的处理方面，突出了京剧音乐中具有特征和代表性的一些音调，并吸收了京剧中韵白和京白等表现手段。
《京剧印象》是作曲家对京剧总体主观印象的抽象写意。作品1995年首演于台湾省立交响乐团第二届作曲比赛获奖作品音乐会，并获得第一奖。
《京剧印象》歌词（叶国辉摘自京剧相关信息）
徽班进京
汉调艺人也来到京城
逐步形成了一个新的剧种
京剧是也
西皮
二黄
生旦净丑唱做念打
老生小生武生红生娃娃生
青衣花衫花旦武旦老旦刀马旦
冲头叫头扫头垛头住头收头抽头凤点头四击头帽子头豹子头
«贵妃醉酒» «宇宙锋» «荒山» «苏武牧羊» «霸王别姬» «三岔口»
«打渔杀家» «
武松» «空城计» «望江亭» «二度梅» «萧何月下追韩信»
……
《曲水流觞》
——为女高音与交响乐队
2012年春，叶国辉在
台北故宫博物院看到李宗谟（明）的《兰亭修图》，极为震撼。他放弃了原先的创作计划而完成了这部《曲水流觞》——为女高音与交响乐队。
中原地区历代文人墨客都钟情于兰亭修禊之曲水流觞。从
王羲之的《兰亭序》，
桑世昌的《
兰亭考》、
吴高增的《兰亭图说》到
文徵明、李宗谟的《兰亭修禊图》等等。
王羲之在《兰亭序》中记载了这样一幅场景：
永和九年（353年），王羲之等42人，在兰亭修禊（古代于
春秋两季在水边举行的一种祭礼）后，在兰亭清溪两旁席地而坐，将盛了酒的觞（
古代酒器）放在溪中，由上游徐徐而下，觞在谁的面前停下，谁就即兴赋诗并饮酒。据史记载，有十一人各赋诗两篇，十五人各赋诗一篇，十六人作不出诗，各罚酒三巨（古代酒器）。
叶国辉在创作《曲水流觞》（为女高音与交响乐队）时基于了这样一种构思：取
王羲之《兰亭序》局部为歌词文本的首尾，中间部分的文字摘自
桑世昌的《
兰亭考》、
吴高增的《兰亭图说》。力图将音乐契合于简洁、明了、生动的文字表述，抒发作曲家对“曲水流觞”的感悟与写意，表现中国古代文人放达于天地，寄情于山水的人文情怀。
《曲水流觞》 歌词文本：（叶国辉节选自王羲之《兰亭序》、吴高增《兰亭图说》、桑世昌《兰亭考》）
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于
绍兴市之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。【摘自
王羲之（303—376）《兰亭序》】与会者凡四十二人，或吟或咏，或醉或眠，或俯或仰，或起或坐，曲尽其态，【摘自
吴高增（1706-？）《兰亭图说》】人各赋诗。成两篇者，十一人。成一篇者，十五人。诗不成罚三巨觥者，凡十六人。【摘自
桑世昌（1131—？）《
兰亭考》】是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。【摘自王羲之（303—376）《兰亭序》】
《唐朝传来的音乐》
我对
天宝古谱的兴趣开始于我就读
上海音乐学院作曲系的1986年，当时学校里的古谱研究很活跃，有不少相关的讲座和音乐会。2000年，我先后在
匈牙利的
布达佩斯和
德国的达姆斯塔特看到了
日本传统音乐的表演，颇受启发：
唐朝古谱的研究成果是否可以赋予一种“新貌换旧颜”的声音仿真呢？基于这一点，我一直在寻找最具有说服力的，被古谱学界所公认的，在学术方面经得起论证和检验的一个古谱样本。请教
上海音乐学院的著名古谱学家
陈应时教授和唐代音乐 专家
赵维平教授，对我来说是如此的荣幸和愉快，他们严谨专业的学术指点，极大地帮助并影响了我。
2013年，研究获得了两方面的进展。其一：在陈应时和赵维平教授的帮助下，我渐渐聚焦于英国音乐学家劳伦斯·毕铿（Laurence Picken）主编的七卷《唐朝传来的音乐》的第四卷中的《酒胡子》。《酒胡子》最具有说服力的论证在于，将来自《凤笙谱》（约1201）、《新撰笙笛谱》（约1303）、《仁智要录》筝谱（约1171）和《三五要录》琵琶谱（约1171）的四首同名而不同版本的《酒胡子》进行纵向比较，结果非常接近。其二：我意外地在网络上发现了日本雅乐视频《酒胡子》，并将劳伦斯·毕铿等人译谱的《酒胡子》与该视频进行了严密的比较研究，其结果为：劳伦斯·毕铿等人译谱的《酒胡子》与日本雅乐视频《酒胡子》高度
同源！
至此，种种研究逐渐显示了这样的信息：《酒胡子》在译谱文本的理论上和现存音像的实际中，被证明了是具有
唐朝音乐特征而遗存至今的。换言之，从今天这场音乐会的角度讲，依据《酒胡子》为素材进行编谱和作曲，并使之演奏而获得的声音，是具有一定唐朝音乐的音响特征的！我同时认为：《酒胡子》不以古谱文本的孤立存在而存在，人类音乐普遍具有共性的形态处理方式，声音群体的关系，乐器间的差异、制作特性、演奏习惯、不同律制、环境、声音场等，都会使得演奏者心理或生理参照的古谱文本，漂移在一种可以感知和分辨的边缘。
今天大家在音乐会下半场将要看到这部作品，是我对《酒胡子》进行“新貌换旧颜”的一次实验，实验覆盖了多元的声音元素与音乐进行的不同样式。
亚洲乐器群或许可以联想到当时的某种情景；3位演奏和2位演奏
横笛的女性，是我对与《酒胡子》年代相近的《韩熙载夜宴图》（
顾闳中，937-975）中“清吹”场景的一种解读；交响乐队、
管风琴、人声……，我希望这种实验能够从一个立体的层面，或多或少地让人们感知、聆听、品味和体验《唐朝传来的音乐》！
之所以取劳伦斯·毕铿《唐朝传来的音乐》的书名为我这部音乐作品的标题，一方面是因为两者之间的关联，另一方面，我也希望以此向他及所有的古谱学家们表达敬意，同时，这种敬意延伸至他们所研究的人类远古文明……
（摘自2013年7月15日节目单上的叶国辉关于《唐朝传来的音乐》自述）
参考资料
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