民族服饰是指各民族本身文化中独有特色的服饰,也可以称为地方服饰或民俗服饰。在一些民族地区生活中,人们在日常的时间虽然多以便装为主,但在节庆、宗教仪式、典礼和其他正式的场合中,便会以民族服饰着装出现,通常在服饰上的一些装饰品中可以推断出穿戴者的婚姻状态、社会或宗教地位。
民族服饰文化内涵丰富,包括制作原料、纺织工艺、印染工艺、刺绣工艺、图案纹样、色彩表现、饰品工艺、文化价值等因素。2008年,共15个民族的民族服饰列入国家级非物质
文化遗产名录。
发展历程
自文明发轫以来,人类对服饰越来越重视:从刚开始蔽体、御寒的用途,发展到体现着装者的身份地位、生活方式,再到展示一个民族、一个国家的风土人情,记录一段历史的独特风貌。
服饰既是具有御寒、遮体等实用功能的人类生活要素,也是满足人们审美情趣、体现思想观念、记录历史和生活、反映民俗风情和社会制度的文化载体。几千年来,中华民族以自己的智慧和技艺,在生产实践和社会生活中创造了辉煌灿烂的服饰文化。
中国传统服饰呈现出强调服饰与人、环境和谐统一,注重服饰的精神功能并将其道德化、政治化,以及体现民族融合、具有独特的传承性等特征。
中原地区改革开放以来,服饰向多元化发展,中国人在自由的土壤中充分发挥智慧和创意,打造属于自己的时尚。在新时代,传统服饰文化精髓仍以新的面貌大放异彩。
汉服
汉服指的是
汉族的传统服装。汉服历史悠久,自
黄帝垂衣裳以治天下起,伴随了中华文明数千年的发展,经过不同历史时期,最终形成了一套完善的服饰系统。
简介
古汉服是一种具有丰富款式和历史悠久的服饰,也被称为汉装或华服。它不仅包括交领右和直领圆领等多种领口形式,还有广袖、小袖、胡垂袖等多种袖子样式。古汉服通过
中原地区法系对整个汉文化圈产生了深远影响,许多
亚洲国家的民族如
日本、
朝鲜、
越南、蒙古、
不丹等,都在服饰中借鉴了汉服的特征。
然而,在清朝初年,
满族统治者实施了"剃发易服"政策,禁止人民穿着汉服并强制剃发。因此,古汉服逐渐从人们的生活中消失。尽管
清代政府执行了严格的"十从十不从"政策,但古汉服并没有完全消失,人们仍然可以看到它的影子。例如
道教、佛教僧侣的服饰仍然保留了汉服的特点。古汉服的影响是深远的,中国许多少数民族和亚洲其他国家的一些民族都借鉴并传承了古代各个时期汉服的特征。
古汉服有着丰富多样的款式,每个朝代都有自己的特点,但主要特征却保持不变。汉服可分为
礼服和常服两种类型。冕服是帝王和官员们正式场合最为隆重的礼服;袍服(也称为深衣)是官员和士人们的常服,而襦裙则是妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般会穿短衣上身,长裤下身。头饰是
汉族服饰中重要的组成部分。古代汉族男女在成年后会将头发盘成发髻,并用固定,再加上冠才能显示出成年人的身份。
汉服特点
汉服是
中原地区传统的服饰形式,具有独特的特点和风格。它主要包括交领、右衽和束腰等元素,并使用绳带进行系结,并且也可以使用带钩等装饰。这些特点让人们感受到一种洒脱和飘逸的印象。与其他民族的服饰相比,汉服有其独特之处。汉服分为
礼服和常服两种。就形制而言,主要有"上衣下裳"制(裳在古代指下裙)、"深衣"制(将上衣和下裳缝连在一起)以及"襦裙"制(襦即短衣)等不同类型。男性经常
戴冠、巾和帽子等,有各种不同形制的款式。女性的发髻可以梳成各种不同的样式,并在发髻上佩戴珠花、步摇等各种饰物。头发两侧可以饰以博鬓,也可以戴帷帽或盖头。
上古时期
中原地区传统古籍中认为,华夏衣裳的历史可以追溯到距今约五千年前的
黄帝时期。文献记载称黄帝的臣子制作了衣裳和冕服,而《
周易风水》则提到黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治。同时,考古发现表明在七八千年前的
裴李岗文化遗址和陕西临潼白家村遗址中都发现了纺轮和骨针,这说明当时人们已经掌握了制造布料和制作衣服的技术。到了约五千年前的仰韶文化时期,人们已经开展了农业和纺织业,并开始使用
苎麻和蚕茧来制作衣服。虽然此时期的服装实物未被考古发掘所发现,但人们的衣冠服饰日趋完善。
夏商西周时期
在这一时期,服装继承了上古时期的特征,并且有充足的实物证据表明汉服的基本特征已经确定下来。其中最基本的典型特征包括交领、右衽和系带。上衣和下裳是最基本的款式形式。在甲骨文和金文的多种字形中,有一种常见的字形“衣”即为交领右衽上衣的形象。同时,在河南安阳殷墟出土的玉人身上也发现了穿着具有这种特点的服装,该玉人是目前
中原地区出土的最早、最完整的服饰造型。作为上衣的交领、右衽和系带与下装的裳相匹配,构成了汉服最基本的样式。至今汉语仍然使用“衣裳”这两个词作为服装
重武器。
秦汉时期
秦汉时期的服装基本延续了
战国时期的风格,以深衣为主。男女都可以穿着曲裾和直裾两种款式。曲裾深衣是女性最常见的服装样式,整体紧身、长款,下摆呈喇叭状,长度一般可拖地,不露足。有时会穿多件衣物,每层衣物的领子必须露在外面,最多可达三层以上,这被称为"三重衣"。然而,由于汉代内衣技术的改进,曲裾绕襟深衣逐渐变得多余,所以到了
东汉时期以后,直裾逐渐流行起来。虽然深衣普遍流行,但穿襦裙的妇女并没有完全消失,在汉代的乐府诗中有很多描写。襦裙在这个时期的样式一般是上襦非常短,只到腰间,而裙子则很长,垂至地面。1957年在甘肃武威的磨咀子汉墓中发现了襦裙的实物。汉朝时期,
中原地区在文化、经济、政治和军事等各个方面都取得了空前繁荣和强大的成就,
汉族因此成为华夏民族的另一个称呼。在这个时期,服饰礼仪制度也非常完备,出现了成语"汉官威仪"来赞扬汉朝的服饰制度。"汉服"这个词汇间接地由此而来。
魏晋南北朝时期
在魏晋南北朝时期,人们的服装风格继承了汉朝的传统,但却呈现出潇洒、飘逸的特点。尤其是
魏晋名士们喜欢身穿宽大的外衣,有些人甚至在外衣内穿着类似今天
吊带的奇特内衣,而不再穿中衣。这种穿着方式只在这个时代出现过,可以在《
北齐校书图》中见到相应的款式。可能是受到北方游牧民族的影响,中原男子在这个时代也开始流行上衣和裤装。这种上衣和裤子互相称之为"绔"和"裤"。由于南方气候湿热,人们开始流行穿高齿木屐。而对于女性来说,袿衣是魏晋时期
礼服的一种款式。魏晋时期的衣冠仍然延续
东汉的风格,追求繁华和奢丽,而袿衣则是一种两侧有尖角设计的衣服。在
魏晋,人们将尖角元素融入日常生活中,例如在普通服饰或破旧的鞋履旁边加以垂饰飘带。魏晋时期的服装整体上给人一种异常飘逸的感觉,正如当时辞赋中所描述的"华袿飞"一样。
隋唐五代时期
隋唐时期的汉服在高端创新发展的同时,仍然保留了汉服的基本特征。对于隋唐妇女而言,襦裙是主要的服饰,包括裙、衫和帔的组合。齐胸襦裙,即将下裙提至胸部位置的裙子,以及披帛的搭配在女性中非常流行。贵妇们也常穿戴着钿钗礼衣来装饰自己。汉服工艺装饰普遍采用花卉图案,构图活泼自由,疏密匀称,丰满圆润,颜色大胆。这一时期的服饰图案设计趋向于展现自由、丰满和肥壮的艺术风格。
唐朝男子服饰以头袍衫为主流,幞头又称袱头,是在汉魏时期幅巾基础上发展而成的一种首饰。官员除了穿着圆领窄袖的袍衫外,在一些重要场合如祭祀典礼时仍然穿着
礼服。这些礼服的样式多数延续了前朝的旧制,头戴介帻或笼冠,身穿对襟大袖的衫,下身则穿着围裳、佩戴玉带和饰品等。到了
五代十国时期,服饰基本上延续了唐朝的样式,没有太大的变化。
宋朝时期
宋代初年的政治风气导致汉服的风格发生了变化,从艳丽奢华转变为简洁质朴。在宋朝,
汉族男子的服饰仍然延续了大襟右衽交领和圆领这两种传统款式。而汉族女性的服饰则相对于男装更加多样化。在沿袭上一代的基本制式的基础上,宋代的女装注重变化和创新。宋代的子是一种长袖、长衣身的上衣,腋下开胯,即衣服前后襟不缝合,而在腋下和背后有带子的装饰。随着宋代国家的富足,人们的服饰也逐渐变得豪华起来,丝绸成为人们常见的材料之一。
元朝时期
元代虽然由
蒙古族建立,但他们并没有像后来的
清代政权那样推行剃发易服政策。因此,元朝时期的民间服饰仍然以汉服为主。宫廷官员和士庶阶层的日常服装多为窄袖
旗袍,而蒙古妇女也穿着类似的长袍。与此同时,中国妇女仍然着汉服,其中襦裙比较流行。不过在风格上,蒙古服装和汉服都多少受到对方的影响。
明朝时期
明代服饰在
朱元璋的倡导下,恢复了汉服传统,并延续了唐宋时期的衣冠制度。男子服饰主要采用大襟右衽交领和圆领两种传统式样,同时吸收了一些元代服饰的特点,并发展出了曳撒等独具特色的服饰款式。妇女的服装仍以襦裙为主,不过明代的女袄和女衫较为特色且非常流行。外衣多采用收袖口的琵琶袖,袖口可以有缘边领子和加护领。下裙则常搭配马面褶裙和普通褶裙。除了一直流传的衫、袄和裙子外,还流行着霞帔、褙子、比甲等新颖的样式。明代的衣服款式多样且做工精致,达到一个高峰。
男装方面,成年男性多穿宽大的直身服装,并戴着四方平定巾。而普通平民则穿着短衣,并裹着头巾。在这个时期,出现了一种将六瓣或八瓣布片缝合而成的小帽,形状像是剖开的西瓜半个。这种小帽最初是仆役所戴的,但因为佩戴起来十分方便,逐渐在民间流行开来,并成为后来
清代「瓜皮小帽」的前身。明代也开始流行使用金属扣和纽扣进行装饰,但系带仍然是常见的腰部束缚方式。
清朝时期
1644年满清入关后,他们实施了剃发易服政策,禁止
汉族人穿汉服,导致汉族传统服饰制度被逼停。在
康熙、
雍正时期,一些汉族妇女仍然保留着明代汉服的款式(男子从晚清开始不再穿汉服,女子仍然坚持),流行着小袖衣和
长裙。而到了
乾隆以后,衣服逐渐宽松短小,袖口扩大,加上云肩,并且花样翻新,变化无穷。到了晚清时期,都市妇女已经舍弃了裙装,转而穿裤子,衣服上镶嵌花边、褶边等装饰,装饰成本相当昂贵。
为了保护
中原地区的文物衣冠,汉族各阶层人士以多种方式反抗
清代政府的政策。各地人民多次起义,试图反对剃发易服政策,但都遭到了清政府的镇压,其中最著名的是扬州十日惨案。在清代的农民起义中,如白莲教、太平天国和
捻军等,人们大量穿着
汉族风格的服装。一些
太平军将领甚至拒绝穿任何满清元素的服装,宁愿穿上戏服去作战。
民国
在1910年(
宣统二年),资政院通过了剪辫易服案,导致全国各地的人民开始纷纷剪掉辫子。与此同时,一些人也开始提倡恢复被清政府禁止的汉、回、苗等族群的传统服饰文化。在民国时期,
中原地区积极向西方学习,正式采用西式服装,甚至女性的服装也经过西方的剪裁改良,演变为
旗袍。由于这种旗袍和马褂等服装采用了西方的剪裁方式,许多汉族人逐渐认为这些服装就是传统的
满族服装的一种融合。
今天
现今,一些人民的日常生活已经得到了一定程度的保障,于是开始关注中华传统文化的修复和复兴。越来越多的年轻人和志愿者积极参与其中,致力于复兴汉文化的事业。然而,社会上依然存在着广泛的争议和各种各样的阻碍。
部分民族服饰
蒙古族
蒙古族服饰包括首饰、长袍、腰带和靴子等。男女老少一年四季都喜欢穿
旗袍,
春秋穿夹袍,夏季着单袍,冬季着棉袍或皮袍。男袍一般都比较宽大,尽显奔放豪迈。女袍则比较紧身,以展示出身材的苗条和健美。男装多为蓝、棕色,女装则喜用红、粉、绿、天蓝色。腰带是蒙古族服饰重要的组成部份,用长三四米的绸缎或棉布制成。蒙古族钟爱的靴子分皮靴和布靴两种,蒙古靴做工精细,靴帮等处都有精美的图案。佩挂首饰、戴帽是蒙古族习惯。
玛瑙、
翡翠、珊瑚、珍珠、白银等珍贵原料使
蒙古族的首饰富丽华贵。
首饰、
旗袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的4个主要部分,妇女头上的装饰多月玛瑙、珍珠、金银制成。蒙古族男子穿长袍和围腰,妇女衣袖上绣有花边图案,上衣高领。妇女喜欢穿三件长短不一的衣服,第一件为贴身衣,袖长至腕,第二件外衣,袖长至肘,第三件无领对襟坎肩,钉有直排闪光钮扣,格外醒目。
正蓝旗蒙古族服饰与
龙胜各族自治县瑶族服饰、
海南省藏族服饰列入国家级非物质文化遗产名录。《蒙古族服饰》自治区地方标准共收录56套蒙古族服饰实物标准样品,有彩色效果图、款式图和裁剪图,并以
蒙古语、汉语两种版本发行。对28个
蒙古族部落的服饰进行了全面的确认整理。后经过专家、学者的多次讨论和严格审定,《蒙古族服饰》
内蒙古自治区自治区地方标准于2012年6月1日发布,2012年8月1日实施。
斯庆巴拉木、米的可被文化部列入蒙古族服饰国家级代表性传承人名单。
藏族
藏族的服装主要是传统藏服,特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖
旗袍,夏着无袖长袍,内穿各种颜色与花纹的衬衣,腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”,把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品,一般宽约二、三十厘米、长约一至两米,用纱或丝绸织成,每有喜庆之事,或远客来临,或拜会尊长、或远行送别,都要献哈达以示敬意。
藏族服饰的最基本特征是肥腰、长袖、大襟、右衽、
长裙、长靴、编发、金银珠玉饰品等。由于长期的封闭性生存,藏族服饰发展的纵向差异并不大,其基调变化亦小。
藏族服饰的形制与质地较大程度地取决于藏族人民所处生态环境和在此基础上形成的生产、生活方式。
藏袍是藏族人民的平常衣着,也是区别于其他民族最显著的特征。藏族服装的基本特点是肥大、长袖、宽腰、右襟,是一种无需量体裁衣的直线服装。袖长等身,袍长过体,无需钮扣。藏袍最讲究的是边饰、衣袖、衣襟,衣底往往镶上贵重的毛皮和丝绸滚边,内衣一般为白缎衬衫。
牧区衣着的用料以皮毛为主,农区则以""为多。藏族男子都穿藏袍。藏袍既无口袋,也不用纽扣。腰间系上腰带,胸前凸突成大行囊,里面可以装随身用品,如木碗、粑袋、酥油盒;甚至小婴儿也可放入其中。
藏族穿藏袍,常穿一只袖子,另一只袖子从后面拉到前面。这种习俗与当地的高原气候有密切关系。青藏高原昼夜温差大,藏族人民常用"一山有四季,十里不同天"来形容多变的天气。即使是夏季,也是早晨冷,中午热。牧民外出要穿着保暖的藏袍,一到中午,又热得受不了,于是只得穿一只袖子,甚至两只袖子都不穿,围系在腰间。一到傍晚,天气又变冷,两只袖子又都得穿上。
西藏自治区牧民有时离家远出,夜宿在外,也常用宽大的衣服来盖体暖身。可见,藏袍一衣多用,也是
藏族人民不可缺少的日用服饰。
满族
满族服饰分旗装与马褂。当今满族一般着时装,节日才会穿满族特色的服饰。其中改良后产生的
旗袍受到全国人民的喜爱。
说到旗装,人们往往会把它与妇女联系在一起。其实,旗装是满族一种很有代表性的服装,它的穿着不只限于妇女。旗装,因为它是"旗人"(满族人又称旗人)所穿的一种袍子,所以后来被称之为旗装。
旗装,
满语称“衣介”。分为单、夹、皮、棉四种。这种“衣皆连裳”(古代上为衣,下为裳)与
汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别。它是
满族男人喜着的服饰,也叫大衫、长袍。满族男子穿的旗装,其样式和结构都比较简单,原为满族骑射时穿用的圆领(无领后习惯加一假领)、大襟、窄袖、四面开、左衽、带扣绊、束带,适于骑马射猎。满族妇女穿的旗装,样式美观大方,讲究装饰,领口、袖头、衣襟都绣有不同颜色的花边,有的多至十几道,穿起来匀称苗条,婀娜多姿。有一种女式旗装叫“大挽袖”,把花纹绣在袖里,“挽”出来更显得美观。满族妇女所穿旗装,从样式到做工都十分讲究。在旗装领口、衣襟、袖边等处镶嵌几道花条或彩牙儿,有的还要镶上18道衣边才算是美。旗装的样式后来发生了一些变化,开禊从四面改成了两面;下摆也由宽大改为收敛;袖口也由窄变肥,又由肥变瘦,使其穿起来更加合体。
马褂,是
满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便,在
旗袍的外边套一种身长至脐、四面开禊的短褂、以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄,就是从马褂演变过来的。
旗装与马褂,在
清代极为盛行。当时不仅满族人穿,就是中原和南方一些地区的其它民族,或由于被迫,或出于自愿,也渐渐地穿上了一些类似旗装马褂的衣服。后来由于满族受了
汉族和其它一些民族的同化,所以旗装和马褂融进了其它一些民族服饰的优点。这样人们也就在一定程度上接受了它。马褂、旗装现在已经很少有人穿了。
马褂,是
沈阳市满族喜着的服饰,在
旗袍外面套马褂,有“长袍马褂”的美称。马褂分为大襟、对襟、琵琶襟等多种形式。马褂是满族骑射时穿着的一种褂子,后成为日常罩于袍子外面的服装。高领对襟,四面开禊,长及腰部,袖子稍短,袍袖可露出三、四寸,将袍袖卷于褂袖上面,即所谓大、小袖。
清代沈阳满族诗人
缪润绂描述说:“卷袖长衫称体裁,巧将时样斗妆台,谁知低护莲船处,争及罗裙一击来。”可见当时满族卷袖服饰极为时兴。
清初,穿马褂仅限于八旗士兵,至康雍年间
满族男子穿用马褂的习俗已盛行,青年喜着马褂以示武勇。以后,由于清帝提倡骑射,经常以马褂赏赐臣下,竟成为一种“
礼服”。皇帝赏给“黄马褂”也成为极高的荣誉。
坎肩清朝时兴穿坎肩,应当说是在进关之后,由于民族融合,受
汉族衣着的影响的结果。坎肩并不是满族原有的服装,是由汉族的“半臂”演变来的。据记载“半臂”的样式始于
隋朝,当时很简单,就是无领、无袖、对襟。坎肩还有背心、蔽甲方、披袄、搭护等名。坎肩分为对襟、捻襟、一字襟、琵琶襟等多种。妇女穿的坎肩还要绣花边。坎肩有棉有夹,或丝或布,多套在袍子外面。有一种“巴图鲁”(
满语勇士)坎肩在八旗子弟中很流行。后来有的加上两袖,被称为“鹰膀”,更显英武。
发式
满族成年男子把前颅头发全部剃去,只留颅顶后头发,这与长居关内的
汉族男子蓄发再将头发盘于头上的发式截然不同,满族男子将头发编结成辫,垂于脑后,主要是便于山林中骑射。满族人认为发辫是真魂栖息之所,视为生命之本,在战场上阵亡的八旗将士,必将发辫带回故里,隆重埋葬,称"捎小辫"。
满族妇女在成年前,只梳一根单辫垂于脑后,辫梢上缠一红头绳,前额剪成"刘海",并常以金银、珠宝制成别致珠坠角,系于辫梢上,随辫摆动,以示美观。
满族已婚妇女必须发盘髻,中间横插一根银制的扁方,称"高粱头"。其中最典型的是梳"两把头",将头发束在头顶,编成"燕尾式",长头发在后脖颈上,并戴上扇型发冠,这种发型称"旗头 "。满族妇女喜鲜花,并喜在头发上插金银、翠玉等制成的压发簪、珠花簪。自古以来满族妇女就重视发式头饰,并且从不缠足,故有"金头天足"之美誉。
鞋
早期满族男人多穿双脊脸"大傻鞋"。妇女皆穿"平底鞋"、"千层底鞋"还有一种旗鞋,又称"寸子"。"大傻鞋"是
满族男人的便鞋。鞋面多用青布、青缎布料。鞋前脸,镶双道或单道黑皮条。鞋尖前凸上翘,侧视如船型。
"千层底鞋"用多层褙做鞋底,故得此名。鞋面多为布料,一般不绣花卉等图案,多在劳动中穿用。"平底鞋"是满族妇女的坤鞋。鞋面的材料一般是用布或缎,色泽不一。鞋面上皆绣花卉图案,鞋前脸多绣"云头",也属家常便鞋。"寸子"是满族妇女的绣花"旗鞋"。鞋底为二三寸,长度约占全鞋的二分之一。两头宽,中间细,俗称"马蹄底"。上宽下窄呈
梯形,又称"花盆底",也称为"寸子"。旗鞋,多在庆典祭祀时穿用,俗称踩"寸子"。现在仅在舞台上可见。妇女盛饰时多穿用,走起路来,袅袅婷婷,轻盈娴雅。
袷鞋多双脸,美者或用绸缎堆云锦,名曰云子鞋。贫者著鞋,唯易袷耳为
蓝色,称青鞋。
满族“女履旗鞋男穿靴”,靴子有夹有棉,可用缎、绒、布、革制做。按规定,官员穿方头靴,平民穿尖头靴;另有薄底快靴,俗称“
爬山虎”,多为兵丁武士所穿。男子出远门者多穿革靴,其形状类似,但其靴腰高,冬季内衬有毡袜,轻便保温,俗称为“蹚突马”。
靰鞡,多为农村下层满族人民冬季穿用的一种皮革制作的鞋。用牛皮或
猪皮缝制,内絮
乌拉草,既轻便,又暖和,适于冬季狩猎、跑冰。它是很有特点的满族服饰之一,一直在
东北地区农村穿用。
汉族也喜着靰鞡。
解放战争期间,人民子弟兵在东北地区,冬季作战也穿用靰鞡。
帽子
春秋季节,
满族农民多戴"毡帽头"。帽呈罐状,左右两侧有帽耳朵,平时反折向上。有身份者,皆戴青绸缎"六合帽"帽面以六块绸缎拼合而成,俗称六块瓦帽。帽下沿镶有寸宽绣边,前端钉一个玉或翠的饰物,帽顶钉一个大红绊疙疸。入夏时,农家 男子在劳动中戴用秫秸皮子编的草帽,既遮阳又可挡雨。冬季男人戴大耳扇皮帽子。耳扇多用羊、兔、
狐属等毛皮,忌用狗皮。秋冬满族幼儿多戴猫头、虎头帽 子,俗称吉祥帽。帽面多用不同颜色绸缎或布料,帽子上面刺绣猫、虎等动物脸谱,左右两侧上端钉有两个"动物耳朵"。帽分为夹、棉两种。
清朝末期
满族妇女在秋冬季盛行皮冠,叫做"坤秋帽"。无论贫富老少,几乎每人一顶,其样式略同于男帽,只是形制稍有收束。清朝男子的
戴冠习俗,还是源于满族,因为满族没有
汉族的“二十始冠”的习惯,所以
清代男子不分长幼,一年四季都要戴帽子。大致可分为礼帽、毡帽、暖帽、凉帽或便帽等。妇女秋冬时所戴的帽子叫“坤秋”,式样与男子暖帽相同。下面向您简要介绍几种帽子。
秋帽—满族妇女秋冬多戴(又称“困秋帽”),式样与男帽略同,有檐,帽顶有盖花,并缀有飘带。但多数妇女冬季戴耳包。
便帽—亦称小帽,六瓣缝合而成,俗称瓜皮帽,乃
满族通常戴用的半圆形小帽,多为黑色。富人帽的正前面缀有璧玺或
翡翠,亦有缀珍珠者,称为帽正。
暖帽——有檐,即冬季常戴用的毛皮毡帽。在毡帽耳上缝有各种毛皮,高档者有
狐属毛皮。耳朵帽色为黑色或褐色,左右有帽耳以御风寒。
凉帽,也叫草帽,无檐,形如覆釜,用“得勒苏”草或竹丝、藤丝编成。有缀缨、尖缨凉帽、系孔誉凉帽之别。
其他
满族男女早年流行穿"套裤"。套裤用皮制作,后来改用布。这种服饰,仅有两条单腿裤筒,不连接在一起,用时分别套在腿上。干农活时穿套裤不磨裤腿,对老年男女来说又可防风寒。
早期
满族男女老幼皆戴布"兜兜",紧系腰腹,贴在胸前。制做兜兜十分讲究,兜嘴按本旗属的那种颜色,镶一寸宽彩色布,绣上吉祥字和图案。小孩绣"长命百岁",成年男人绣"吉祥如意",青年妇女绣花卉,老年妇女绣"盘长"。如遇本历年一律穿戴红兜兜。
苗族
苗族分布较广,支系众多。服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣,百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主,普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子以白色、青色居多,服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面,都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见,苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智,至今仍保持自己的民族特色。
贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江县兴华水族乡摆贝村苗族百鸟衣是由国家级非物质文化遗产“苗绣”刺绣而成。其用
苗族土布和红、黄、绿、蓝等颜色的锦缎丝绸进行拼合,胸兜、围腰等部件绣上各种花、鸟、虫、鱼、
凤蝶总科、
太阳等自然符号,裙摆由若干块刺绣品和蜡染组成,最下面一圈是一排美丽的百鸟羽毛。
壮族
壮族男装多为破胸对襟的唐装,以当地土布制作,不穿长裤,上衣短领对襟,缝一排(六至八对)布结纽扣 壮族服饰,胸前缝小兜一对,腹部有两个大兜,下摆往里折成宽边,并于下沿左右两侧开对称裂口。穿宽大裤,短及膝下。有的缠绑腿,扎头巾。冬天穿鞋戴帽(或包黑头巾),夏天免冠足。节日或走亲戚穿云头布底鞋或双钩头鸭嘴鞋。劳动时穿草鞋。
壮族妇女的服饰端庄得体,朴素大方。她们一般的服饰是一身蓝黑,裤脚稍宽,头上包着彩色印花或提花毛巾,腰间系着精致的围裙。上衣着
藏青色或深蓝色短领右衽偏襟上衣(有的在颈口、袖口、襟底均绣有彩色花边),分为对襟和偏襟两种,有无领和有领之别。有一暗兜藏于腹前襟内,随襟边缝置数对布结纽扣。在边远山区,
壮族妇女还穿着破胸对襟衣,无领,绣五色花纹,镶上阑干。下穿宽肥黑裤(也有的于裤脚沿口镶二道异色彩条),腰扎围裙,裤脚膝盖处镶上蓝、红、绿色的丝织和棉织阑干。劳动时穿草鞋,并戴垫肩。在赶圩、歌场或节日穿绣花鞋。壮族妇女普遍喜好戴耳环、
手镯和项圈。服装花色和佩戴的小饰物,各地略有不同。上衣的长短有两个流派,大多数地区是短及腰的,少数地区上衣长及膝。
白族
大理白族是中国西南地区各民族中经济较为发达,文化水平较高的民族。早在3千多年前,白族先民就以磨制的石斧、石刀、骨角器作为生产工具,生息和劳动在
洱海地区。长期劳动形成的审美观和民族风情,突出体现在白族服饰中,白族崇尚白色,衣物以白色为贵,再配以色彩对比明快而映衬协调、挑绣精美的披挂,充分反映了白族人在服装艺术上的高度智慧。
服装
白族服饰总体上看,男子的穿戴简洁朴素,中老年服饰较为淡雅,姑娘和小孩服饰比较艳丽。青年女性的衣饰,主要有头帕、上衣、领褂、围、长裤几个部分。上衣多用白色、嫩黄、湖蓝或浅绿色,外套黑色或红色领褂,右衽结钮处挂“三须”“五须”银饰,腰系绣花或深色短围腰,下着蓝色或白色长裤,或上下一体,色调一致,或衣、褂、裤、围腰各为一色,于多色块对比中求和谐。有的以嫩黄色上衣,配同样颜色的长裤,点缀大红丝绒的领褂,有的以湖蓝色或绿色上衣,配上黑色丝绒领褂,再以镶深色边、缀深色带的浅色围腰抬色,明快之中显素朴,秀艳之中见端庄,醒目大方,毫无细碎之感。外罩多为红色,浅蓝色为主的领褂。下穿白色或浅色长裤。腰系短围裙,镶有花边,缀有绣花图案。宽花腰带和飘带紧束腰身,头梳独辨,盘于叠成长条形的
桃花或印花头巾中间,再缠以红头绳,左侧飘吊着一束雪白的缨,手腕上戴银质或
玉石的
手镯。脚穿绣花鞋。这一身打扮,浓艳而又不失庄重,线条美丽,婀娜多姿,飘然若舞,十分讨人喜欢。
大理白族织绣纹样以花卉图案较为常见,如头巾、围腰、飘带、背带、草帽带、鞋面等,大多以花草植物为主。
头饰
白族男子过去常戴八角帽、八角巾、布里子飘带麦杆草帽以及白色
包头市、黑包头等。包头两边绣花,吊有玻璃圆珠缨穗。衣饰有“三滴水”“五滴水”、对襟褂子。多件三包多钮普通衣。钮子多为银或,黑领褂。还有多层多包的皮褂。一丈多长的白布腰带,短宽裤脚普通裤。中老年腰系的装草烟的麂、羊皮兜,很有民族特色。鞋子有“象鼻鞋”、布制凉草鞋,鞋尖鞋帮往往缀上缨花。老年人穿的有红缎万寿鞋,翅头鞋等。男子服饰,现多已改变成
汉族服装,只有在绕三灵、
火把节等民族节日才能看到一些具有民族特色的服饰。
妇女头饰中少女头饰极为讲究,最有民族特色,喜欢梳独辫,用一块挑花头巾,把它叠成长条形加在上面。再用红头绳绕着长长的独发辫,把辫子挽上,发辫
成龙,挤在中间,上成龙马角,下成龙凤尾。头巾上的缨穗系到左耳下,风吹飘摇,银珠闪闪发光。额上缨花发垒成串,既显示了少女长发美,又突出了发辫下色彩鲜艳的头巾,非常满酒自如地渲染了
白族少女发型和头饰所特有的风韵。
瑶族
瑶族各支系服饰存在较大差异,男子服装以青蓝色为基本色调,以对襟、斜襟、琵琶襟短衣为主,也有的穿交领
旗袍,配长短不一裤子,扎头巾、打绑腿,朴实无华。妇女服饰有穿大襟上衣,束腰着裤的;有穿圆领短衣,下着百褶裙的;还有穿长衫配裤的。瑶族服饰的挑花构图风格独特,整幅图案均为几何纹。瑶族头饰特点更为突出,有“龙盘”形、“A”字形、“飞燕”形等。瑶族染织业发达,服装均用自染的土布制作,有一套完整的
蓝草印染技术。色彩常用红、绿、黄、白、黑五种,服饰制作彩挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。瑶族妇女的头饰式样繁多,喜爱以银簪、银花、银串珠、弧形银板等配以彩色丝带做头饰,风格别致。少女、未婚或已婚妇女从头饰上就可以区别。
土家族
土家族男子过去穿琵琶襟上衣,缠青丝头帕。妇女着左襟大褂,滚二三道花边,衣袖比较宽大,下着镶边筒裤或八幅罗裙,喜欢佩戴各种金、银、玉质饰物。土家族现在平日着装已没有民族特色,只有喜庆节日、隆重集会或边远山村,才有传统民族服饰展示风采的机会。
维吾尔族
维吾尔族传统的民族服装为男子穿绣花衬衣,外套斜领、无纽扣的“裕袢”,“裕袢”身长没膝,外系腰带。在
北疆因天气较寒冷,外套常常有纽扣,妇女则喜欢穿色彩艳丽的连衣裙,外面往往还套穿绣花背心。男女皆喜欢头戴绣花小帽,脚穿长筒皮靴。维吾尔族在此服装用料上喜欢选用纯毛、纯棉、真丝、真皮,妇女喜欢艳丽的衣物,并以
耳环、戒指、
手镯、项链等饰物点缀。艾德莱斯绸是维吾尔族妇女最喜欢的做衣裙的绸料,
维吾尔语的释义为“飘逸”。
手工刺绣是维吾尔族的传统工艺,衬衣、背心及小圆帽上所绣的花纹图案都十分精美。花帽,是维吾尔族服饰的组成部分,也是维吾尔族美的标志之一。早在
唐朝,西域男性多戴卷檐尖顶毡帽,款似当今的“四片瓦”。到了明代,因受
阿拉伯和
中亚文化的影响,维吾尔族男子削发戴小罩刺绣花帽。
清代初期,维吾尔族花帽在用料和款式方面,有了新的发展。冬用皮,夏用绫,前插禽羽。女帽皆用金银线绣花点缀与装饰,喀什干的四楞花帽脱颖而出几乎成了维吾尔族花帽的主流而延续至今。经过各地维吾尔族人民的不断创新,花帽做工愈益精细,品种更为繁多。但主要有“奇依曼”和“巴旦姆”两种,统称“巴”(四楞小花帽)。
彝族
彝族服饰款式繁多,一般男女上衣右开襟,紧身,袖口、领口、襟边都绣有彩色花边。身披羊毛织成的斗蓬“擦尔瓦”,颜色多为黑色或羊毛本色。下装男女有所不同,男子又有三种不同大小的裤脚,最大的达到2米,最小的仅能包住脚颈。女子下装为“其长曳地”的百褶裙,是由几种不颜色的布料连接起来的,缝合处粘贴花边,绚丽多姿,十分漂亮。男子蓄发堆髻于头顶,再缠数丈长的包头帕,把前面缠裹成尖堆状,斜插额前的头帕外,做成勇武的“英雄结”。左耳戴缀有红丝线的红黄大耳珠,不留胡须。妇女包绣花头帕,喜戴
耳环、
手镯、戒指、领排花等金银饰物。
彝族是一个把千年文化系在指间、绣在身上的民族。在长期生产生活中,聪明爱美的彝族人把花草、动物等图案一针一线地绣到衣物、服饰上,刺绣这门古老的艺术就世代传承下来,并不断创新,形成了鲜明的地方特色。
回族
回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种,一种是平顶的,一种是六棱形的。讲究的人,还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究,老年妇女戴白色的,显得洁白大方;中年妇女戴黑色的,显得庄重高雅;未婚女子戴绿色的,显得清新秀丽。不少已婚妇女平时也戴白色或黑色的带沿圆帽。圆帽分两种,一种是用白漂布制成的,一种是用白线或黑色丝线织成的,往往还织成秀美的几何图案。服装方面,
回族老汉爱穿白色衬衫,外套黑坎肩(老乡称“马夹”)。回族老年妇女冬季戴黑色或褐色头巾,夏季则戴白纱巾,并有扎裤褪的习惯。青年妇女冬季戴红、绿色或
蓝色头巾,夏季戴红、绿、黄等色的薄纱巾。山区回族妇女爱穿绣花鞋,并有扎耳孔戴耳环的习惯。
锡伯族
锡伯族的早期服饰衣料是以鹿、犴等兽皮为主,比较注重防寒保暖功能。锡伯人的长袍,系大半截的
旗袍,底边在膝下半尺许,袖口为马蹄形,可以卷上,可以放下,下身穿的长裤,外加“套裤”(只有两条裤腿,没有裤裆和后腰),
春秋穿的是“夹套裤”,冬季则穿“棉套裤”。
锡伯族男子服装喜用青、灰、兰、棕等颜色,服饰与
满族旗装样式基本相同。为便于骑马、劳动与操作,身穿左右开襟的大襟长袍和对襟短袄,上套坎肩,下着散腿长裤腿带,扎腰带,腰带上经常挂上烟袋荷包,脚穿布靴,头戴笠帽(夏)、毡帽(冬)或礼帽,当官的一般在
旗袍上套马褂。
妇女穿戴要讲究些,穿长及脚面的旗袍,要粘花边或绣花宽边,外罩坎肩,坎肩有对襟的,有大襟的,也贴花边。衣襟、袖口、领口、下摆多镶滚边。扎黑色腿带,脚着白袜、绣花鞋。少女与未婚姑娘,一条长辫,用各色“毛线”扎辫根,不剪头发帘,头上、辫梢爱戴些花,耳戴金(银)
耳环,穿着淡雅漂亮的旗袍。右侧腰部的衣兜口内,掖一条彩色手帕,一半露在兜外。脚穿绣花布鞋,显示出青春的活力。婚礼时,新娘头戴吉塔库(锡伯语头饰,即布制发圈),上有贝壳、宝石和金银制的花饰,下一排银链或
五子棋装饰垂于眉宇之上。婚后一年之内,参加较大喜庆活动仍要戴上吉塔库。
怒族
怒族男女服饰多为麻布质地,妇女一般穿敞襟宽胸、衣长到的麻布袍,在衣服前后摆的接口处,缀一块红色的镶边布。年轻少女喜欢在麻布袍的外面加一条围裙,并在衣服边上绣上各色花边。男子一般穿敞襟宽胸、衣长及膝的麻布袍,腰间系一根布带或绳子,腰以上的前襟往上收,便于装东西。怒族男女都注意装饰,妇女用珊瑚、
玛瑙、料珠、贝壳、银币等穿成漂亮的头饰和胸饰,戴在头上和胸前。耳上戴珊瑚一类的
耳环,喜欢用青布或花头巾包头。男子蓄长发,用青色布包头,裹麻布绑腿,喜欢腰佩砍刀,肩挎弩弓和箭包。
门巴族
门巴族由于长期与
藏族共居杂处,服饰和生活习俗与藏族接近。门隅地区男女都穿土红色氆氇袍子和红黑色软底长筒靴,头戴褐顶桔黄边小帽、前沿留有缺口。女子身前围一条白氆氇围裙,背上披一块作避邪用的小牛皮,佩挂
绿松石、珊瑚玛瑙等串饰。
墨脱县地区女子服饰有所不同,她们穿白色短衣或无袖无领的宽大褂子及花色
长裙,脚穿绣花毡靴,戴项链、
耳环、戒指、腰链等饰物。男子皆耳垂大环。
门巴族服饰有地区差异,门隅地区的男女皆穿藏式的色氇氆
旗袍,束腰带。戴褐色小圆帽,帽边镶桔黄色,前边留一个精巧、醒目的小缺口,具有民族特色。脚穿筒靴,靴筒用红、黑两色氇氆缝制,靴底为牛皮软底。妇女还在袍外加系白色圆筒围裙,背披小牛皮或山羊皮。墨脱地区男女都喜欢穿棉麻制成的衣服,有长、短两种款式的白色上衣。男子留长发,佩戴耳环和
腰刀。妇女穿花色裙子,发辫盘于头顶,并以红、黄、绿等彩色的线装饰。
门巴族妇女擅长纺毛线、织氇氆和腰带,门巴族妇女喜欢佩戴嵌有珊瑚、
绿松石等宝石的银
手镯、
耳环、戒指、项链。
傣族
傣族多居住在我为
云南省的亚热带地区,擅长农耕和水稻种植。傣族人在生活习俗、宗教信仰等方面融合了中原和
印度及中南半岛诸国文化。傣族男子多穿圆领大襟或对襟小衫,下着长裤,白布或蓝布包头。妇女穿长筒裙和短衫,梳各种发式。傣族人民崇拜孔雀和
大象,常将孔雀和大象的图案编织在衣物上。
哈尼族
哈尼族主要居住在云南南部。哈尼族男子上穿对襟衣、下着长裤,用黑布或白布包头。妇女服饰主要为棉布的衣裙和长、
短裤。哈尼族无论男女老幼都喜欢穿青色衣服,有的地方甚至每洗一次衣服都要用蓝将衣服再染一次。男子头饰、服装装饰均简单,头缠
包头市,身穿布衣而已,最多银币作扣,以为装饰。妇女则不同,发式有单辫、双辫、垂辫、盘辫之区分,装饰物有年龄、婚嫁、生育、节庆的不同。哈尼儿童,不分男女,装饰在头,在自制的小布帽上钉有猪牙、海贝、银泡、银钱、虎豹牙、
鳞甲目鳞壳等饰物。少女及年轻姑娘编辫下垂,头缠包头,包头上饰以红线或成排银泡,衣襟、衣边、袖口、裤脚边镶绣彩色花边,佩带银
耳环、耳坠和项圈,胸饰以银链、成片银泡和成串银币,手腕戴银镯。已婚和生育后的妇女编独辫和双辫盘于头顶,覆盖包头巾,服装上银饰渐少,前襟、衣边、袖口、裤脚边仍镶绣彩色花边。老年妇女辫发盘顶,衣着朴素,几近全黑,无花边少银饰。节庆之期,
哈尼族男女老幼均着新衣,姑娘们花枝招展,装饰盛于往日,走起路来,浑身叮当作响,十分引人注目。另外,值得一提的是,哈尼族曾穿用一种木屐,这种木屐多为竹板所制,鞋底留有竹节或刻出凸棱用于防滑,十分适于田埂和田间泥路的行走,应属哈尼族服饰的独特部分。
黎族
黎族所生产的棉织工艺品驰名中外。尤其是“双面绣”最为出色,多作为上衣的装饰,如衣侧花,后背花等。黎族服饰图案的取材,多采用平日喜闻乐见的人物纹、动物纹,植物纹以及几何纹等。但不同地区有所侧重。这些图案的造型稚拙夸张,构思大胆巧妙,运用直线、平行线、方形、三角形等构成整齐的富有装饰风格的花纹图案。在色彩上,一般采用红、黄、白等几种,配色和谐,绚丽华美。黎族妇女的头巾,上衣,筒裙往往嵌入了金银箔,
云母片、明片或羽毛,也有缀以贝壳、穿珠、铜钱、铜铃或流苏等,更产生了有声有色的特殊效果。
黎族服饰制作技艺堪称一绝,单面织、双面织和双面绣技艺最具代表性。
黎族服饰从大的范围来划分可分黎族男子服饰、黎族妇女服饰和黎族特殊服饰,再进行细分,黎族男子服饰又分为黎族哈方言、杞方言、润方言、赛方言和美孚方言男子服饰;黎族妇女服饰同样分为黎族哈方言、杞方言、润方言、赛方言和美孚方言妇女服饰;黎族特殊服饰包括婚礼服饰、丧葬服饰、祭祀服饰和首领服饰等。以黎族地区当地特产为原料的服饰面料生产,以天然植物为染色原料的织染方法,记忆黎族特有民族性格的黎锦技艺,尊古承先的氏族符号。
黎族的絣染是一种罕见的技艺,一般用白色纱线作经线,然后用青色或者暗色的棉线在经线上打绞、结紧,由制作者随心所欲地结扎出自己最喜爱的花纹图案,染色晾干后,摘去所结的棉线,就显出白色斑花的经线,絣染的布料白色花点随意走行,独具一种朦胧的美感,美孚方言至今延续使用,可谓是中国纺织史上的
活化石。
傈僳族
傈僳族男女老幼都喜欢穿民族服装。各地服饰大同小异。根据服饰的颜色分为黑、白傈僳、花傈僳。聚居在
怒江傈僳族自治州一带的白、黑傈僳族妇女,普遍穿右衽上衣,麻布
长裙;已婚妇女戴大铜环,长可垂肩,头上以珊瑚、料珠为饰。年轻的姑娘喜欢用缀有小白贝的红线系辫;有些妇女还喜欢在胸前佩一串
玛瑙、海贝或银币,并在海贝上刻有简单的横竖纹或小圆孔。一些贵重的胸饰可值一二头
肉牛。
永胜县、
腾冲市一带的“花傈僳”,服饰较为艳丽美观,妇女均喜欢在上衣及长裙上镶绣许多花边,头缠花布头巾,
耳环大铜环或银环,裙长及地,行走时长裙摇曳摆动,显得婀娜富丽。各地
傈僳族男女服饰都是麻布
旗袍或短衫,裤长及膝,膝下套“吊筒”。有的以青布包头,有的喜畜发辫于大脑后。一些富裕家的男子,左耳戴一串大红珊瑚,以示在社会上享有荣誉和尊严。
佤族
佤族妇女装饰别具特色,喜戴大耳筒,宽
手镯、细藤圈,标志着佤族人粗犷、豪放的坚强性格。相对来说,男子服饰除包黑色包头上没有什么特别。但喜欢纹身,其中多数在胸脯刺牛头,手腕
荆莿鸟,腿上刺山林图案。外出,常挎花布袋,佩戴
长刀或火枪,给人以雄壮威武之感。
而妇女们的装束特点分明与众不同。最突出的是头戴宽约3公分左右的银,留长发;身着靛青色无领大襟右衽及横条花筒裙。腰系红布宽腰带和数十根细藤圈。耳挂垂肩圆形大耳环,颈戴银质大项圈,细项链。上了年纪的人,喜欢戴长约五公分伞状大耳筒,筒顶还刻有各种花纹。有的妇女在耳筒内插上香花香草,有的放上人民币,出门赶集,随用随取,很是便利。在
佤族聚居区
西盟佤族自治县,无论家庭贫富妇女们都有一副宽
手镯,长年套在手腕上。手镯宽约五公分,多用白银制成。上面刻有精致的各种图案花纹,美观闪亮,是佤族妇女喜爱的装饰品。
畲族
畲族妇女服装,各地略有差别,其共同特点是上衣多刺绣。尤其是
福鼎市和
霞浦县的女上装,在衣领、大襟、服斗甚至袖口上都有各色刺绣花纹图案和花鸟龙凤图案。族妇女最主要的装束,那就是“
不死鸟装”。红头绳扎的长辫高盘于头顶,象征着凤头;衣裳、围裙(合手巾)上用大红、桃红、杏黄及金银丝线镶绣出五彩缤纷的花边图案,象征着凤凰的颈项、腰身和羽毛;扎在腰后飘荡不定的金色腰带头,象征着凤尾;佩于全身的叮当作响的银饰,象征着凤鸣。已婚妇女一般头戴“
凤冠”。它是在精制的细竹管外包上红布帕,悬一条 30多厘米长、3厘米宽的红绫做成的。冠上有一块圆银牌,下垂3个小银牌于前额,称为“龙髻”,表示是“三公主”戴的凤冠。
高山族
台湾高山族传统服饰色彩鲜艳,以红、黄、黑三种颜色为主,其中男子的服装有腰裙、套裙、挑绣羽冠、
旗袍等,女子有短衣
长裙、围裙、膝裤等,除服装外,还有许多饰物,如冠饰、臂饰、脚饰等,以鲜花制成花环,在盛装舞蹈时,直接戴在头上,非常漂亮。因为在台湾高山族看来,饰物不但美观,而且还是一种身份的象征,这也是我国古代百越族的传统,高山族在古代以裸为美。仅以幅布遮阴,毛皮围腰。但接触汉文化以后,逐步形成男穿长衫女着裙,讲究服饰美。衣服除兽皮、树皮外,多用自织麻布并加彩纹装饰。男子衣饰类型,北部常见无袖胴衣、披衣、胸衣、腰带;中部常见鹿皮背心、胸袋、腰袋、胸衣、黑布裙;南部常见对襟长袖上衣、腰裙、套裤、黑头巾等。女子衣饰类型包括短衣
长裙和长衣短裳。雅美人服饰简单,男子以丁字布遮下身,上穿背心;女子通常上穿背心,下着筒裙,冬天以方布裹身。
拉祜族
拉祜族最喜爱黑色,以黑为美。拉西支系妇女喜欢裹 0.3米多长的黑色头巾。最末一端长长地垂及腰际。有地方妇女还有用黑布裹腿的习惯。黑色衣服上缀以色彩斑斓的图案,显得格外庄重富丽。拉祜西妇女穿窄袖短衫饰以彩色布条;或穿裙子,间隔出红、黑、白三色。她们出门时,总是肩挎背包,既装物品,也显示自己纺织技艺。
澜沧拉祜族自治县拉祜族男子戴的帽子,用六至八片正三角形蓝黑布拼制而成,下边镶一条较宽的蓝布边,顶端缀有一撮约 15公分长的彩穗垂下。有的不戴帽子,则用黑布长巾裹头。妇女穿花边衣服,也用黑布
包头市。现在,青年小伙子多在对襟短衣外面配上一件黑面白里的褂子,姑娘们则在衣衫下衬上一件白汗衫,下摆露在筒裙上面。他们认为,白色与黑色相配,象
喜鹊一样漂亮。
水族
水族男装在20世纪40年代起就与周围汉装无大差别,而妇女服饰至今仍保留有鲜明的民族特征。水族女服多以水家布缝制,无领大襟半
旗袍或长衫。长衫过膝,一般不绣花边。而节日和婚嫁盛装与平时截然不同。婚礼服上装的肩部一圈及袖口,裤子膝弯处皆镶有刺绣花带,包头巾上也有色彩缤纷的图案。头戴银冠,颈戴银项圈,腕戴银
手镯,胸佩银雅领,耳垂银
耳环,脚穿绣花鞋。新娘子往往被打扮的花枝招展,风采翩翩。此外妇女刺绣的背带更有艺术性。说是“带”,实际上是一块刺绣华丽的“T ”形“帘子”,上端两边有带,“帘子”的大小可包住幼儿。它是将白色马尾缠绕上白丝线,再加上其它彩色丝线,先把各种图案分别刺绣好,最后将绣好的图案拼镶到背带布料上做成的。背带美观实用,是母亲对出嫁女儿最好的礼品。
东乡族
东乡族男子多穿宽大长袍,束腰带,挂
腰刀、烟荷包。妇女多穿圆领、大襟、宽袖的绣花上装。下穿套裤,裤筒后面开小衩,裤筒、裤脚有镶或绣的花边。喜庆节日则穿绣花裙,绣花鞋。男子戴平顶无檐白、黑软帽。妇女在家戴绣着花纹的便帽,外出戴遮住全部头发的丝绸盖头。少女和新婚者戴绿色,婚后及中年妇女戴黑色,老年妇女戴白色。妇女的首饰以银制
耳环及手镯、
玛瑙珠子为主。
纳西族
本世纪中叶,
丽江市受
汉族的影响较深,男子服饰与汉族的基本相同,穿
旗袍马褂或对襟短衫,下着长裤。妇女服装,除个别地方仍保持穿裙的习俗外,已改穿长裤,但整个服饰。仍具有鲜明的民族特色。丽江妇女上宽腰大绣的大褂,前幅及膝,后幅及胫,外加坎肩,下穿长裤,系百褶围腰,穿船形绣花鞋。衣服多为蓝、白、黑三色,在领、袖、襟等处绣有花边,朴素大方。已婚妇女在头顶梳发髻,戴圆形的纱帽,未婚女子则将发辫盘在脑后,戴布头巾或黑绒小嵋。
纳西族妇女服饰中最具特点的是身后的七星羊皮披肩,披肩上并排钉着七个直径为二寸左右的绣花圆布圈,每圈中有一对垂穗。
景颇族
景颇族男子喜欢穿白色或黑色对襟园领上衣,包头布上缀有花边图案和彩色小绒珠,外出时常佩带
腰刀和筒帕。妇女穿黑色对襟,下着黑、红色织成的统裙,腿上带裹腿。盛装时的妇女上衣前后及肩上都缀有许多银泡泡、银片,颈上挂七个银项圈或一串银链子或银铃,耳朵上戴比手指还长的银耳筒,手上戴一对或两对粗大刻花的银手镯。妇女戴银首饰越多表示越能干,越富有。有的妇女还爱好用藤蔑编成藤圈,涂有红漆、黑漆,围在腰部,并认为藤圈越多越美。
柯尔克孜族
服装的形式,男子上身穿白色绣花边的圆领衬衫,外套羊皮或黑、蓝色棉布无领长“袷袢”,也有用驼毛织成的,袖口黑布沿边。系皮腰带,带上拴小刀、
打火石等物。女穿对襟上衣,宽大无领,长不过膝,缀银中,多褶的
长裙下端镶皮毛。也有穿连衣裙者,裙子下端带雏,外套黑色坎肩或“袷袢”。
达斡尔族
达斡尔族服装以袍式为主。男子头戴皮帽,身穿
旗袍,下着皮裤,脚蹬皮靴。帽子多用狍、狼或
狐属的头皮做成,毛朝外,双耳、犄角挺立,形象逼真,出猎时,既防寒又护身。靴子多选用狍、犴、牛等皮。除皮质服装外,达斡尔族还穿布制的袍子和裤子。冬天穿棉袍,天冷时外套犴背心,
春秋穿夹袍,夏季穿单袍。妇女早期着皮衣,清朝以后以布衣为主。服装的颜色多为蓝、黑、灰,老年妇女还喜欢在长袍外套上坎肩。达斡尔族妇女擅于手工刺绣,服饰、鞋、荷包等多绣着各种花纹及图案。发式及装饰品因地而异,有的用
白布和白毛巾包头,佩带各式
耳环。
日本
和服(又称“吴服”)(わふく,wafuku) ,
日语原意是“服装总称”,但后来专指其传统服装。这个词的对义词是洋服。最初的日本服装是被称国“贯头衣”的女装和被称为“横幅”的男装。所谓“贯头衣”,就是在布上挖一个洞,从头上套下来,然后用带子系住垂在两腋下的布,再配上类似于裙子的下装,其做法相当原始,但相当实用。公元8世纪,
唐朝服装传入日本,对日本的和服产生了很大影响。“贯头衣”、“横幅”以及后来的“
和服”,受到了东南亚的中国唐代服装的影响。但是在裁剪和制作上,和服却有其独到之处:和服属于平面裁剪,几乎全部由直线构成,即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线,只是在领窝处开有一个20厘米的口子,上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开,人们可以看到,用以制作和服的面料,仍然是一个完整的长方形。
和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣,有“表着”(外袍)、 “下着”(内袍)等种类。和服长度一般齐踝,交领,右大襟,宽袖,留身八口,上下无扣无,系腰带,衣上印有家族徽记。
菲律宾
菲律宾男子的国服叫“巴隆他加禄”衬衣。这是一种丝质紧身衬衣,长可及臀,领口如同一般可以扎领带的衬衫,长袖,袖口如同
西装上装。前领口直到下襟两侧,都有抽丝镂空图案,花纹各异,颇为大方。据说,在
西班牙人统治时期,为了便于从远处区别西班牙人和菲律宾人,殖民者下令所有菲律宾人必须把衬衣穿在外面,不许把衬衣下摆扎在裤内。后来,菲律宾人开始在衬衣上刺绣各种图案,以此表示菲律宾人的自豪。50年代初,这种服装被正式推为
菲律宾男子的国服,成为外交场合,庆祝活动和宴会的正式
礼服。
菲律宾女子的国服叫“特尔诺”。这是一种圆领短袖连衣裙。由于它两袖挺直,两边高出肩稍许,宛如蝴蝶展翅,所以也叫“蝴蝶服”。这种服装结合了许多西欧国家,特别是
西班牙妇女服装的特点,并经过三四百年的沿革,而成为菲律宾妇女的国服。
蒙古
蒙古族服饰早期也呈交领、系带,和汉服、
和服‘韩服’藏袍、
不丹服饰一样同属汉服体系,后受旗装影响较大。包括
旗袍、腰带、靴子、首饰等。但因地区不同在式样上有所差异。以女子长袍为例,
科尔沁区、喀喇沁地区的蒙古族受
满族影响,多穿宽大直筒到脚跟的长袍,两侧开叉,领口和袖口多用各色套花贴边;
锡林郭勒草原的蒙古人则穿肥大窄袖镶边不开叉的蒙古袍;布里亚特妇女穿束腰裙式起肩的长袍;
鄂尔多斯市的妇女袍子分三件,第一件为贴身衣,袖长至腕,第二件为外衣,袖长至肘,第三件无领对襟坎肩,钉有直排闪光钮扣;而
青海省地区的
蒙古族穿的长袍与藏族的
旗袍较为相近。除了青海以外,男子的服饰各地差别不大。
春秋穿夹袍,夏季着单袍,冬季着棉袍或皮袍。蒙古族平时喜欢穿布料衣服,逢年过节或喜庆一般都穿织锦镶边的绸缎衣服。男装多为蓝、棕色,女装喜欢用红、粉、绿、天蓝色。腰带是蒙古族服饰重要的组成部分,用长三四米的绸缎或棉布制成。男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。蒙古族靴子分皮靴和布靴两种。各地区的帽子也有地方特色。内蒙古及
青海省等地的蒙古族的帽子顶高边平,里子用白毡制成,外边饰皮子或将毡子染成紫绿色作装饰,冬厚夏薄。帽顶缀缨子,帽带为丝质,男女都可以戴。
呼伦贝尔市的巴尔虎、布里亚特蒙古,男带披肩帽,女带翻檐尖顶帽。男子的颜色多为蓝、黑褐色,也有的用绸子缠头。女子多用红、蓝色头帕缠头,冬季和男子一样戴圆锥形帽。
塔吉克斯坦
塔吉克族男子平日爱穿衬衣,外着无领对襟的黑色长外套,冬天着光板羊皮大衣。妇女一年四季都喜欢穿连衣裙,冷天外罩大衣。男戴黑绒布制成的绣着花纹的圆形高统帽。女戴圆顶绣花棉帽,外出时再披上方形大头巾,颜色多为白色,新娘则一定要用红色。男女皆穿皮靴,皮靴制作讲究,舒适保暖。塔吉克族妇女最擅长的手工技艺是刺绣。衣帽、腰带上大都绣有花纹。女帽的前沿绣得五彩缤纷,逢盛装时帽檐上还加缀一排小银链。同时佩戴耳环、项链和各种银质胸饰。新娘妇女在辫梢饰以丝穗,已婚少妇在发辫上缀以白纽扣,美丽的装饰把妇女装扮得如花似玉。
俄罗斯
俄罗斯族男子多穿长及膝盖的套头衬衫和细腿裤,春秋穿粗呢上衣或
旗袍,冬天则穿羊皮短衣或皮大衣。喜庆节日,小伙子爱穿彩色衬衣。妇女夏季习惯于穿粗布衬衣,外套无袖、高腰身的对襟长袍,下穿毛织
长裙萨拉凡。喜庆节日,妇女们喜欢穿绸制的绣花衬衣。男女都穿毡靴、皮靴和皮鞋。男子普遍喜欢戴呢帽和带耳罩的毛皮帽。妇女的头饰有独特的风俗,婚前婚后界限森严:姑娘梳长辫子时,要同时把彩色发带和小玻璃球编在辫子里,辫子长长地下垂,头发可以露在外面。已婚妇女的独辫被两条辫子取代,盘于头顶,再用头巾或帽子罩上。
意义和影响
服饰文化,不仅体现生产生活的功能需求,也是物质文明和精神文明的重要载体,以鲜明的时代特征和民族特色,传递和表达着人们的生活理念和审美理想。服饰既是经济发展、物质生产、技术进步的结果,也是时代精神的体现。当人们不断认识和发现传统,在重要仪式场合以及日常生活中身着民族服饰,服饰传统便会成为与生活息息相关的存在。其中的礼仪风尚、诗意风度和物用理念将得到传承发展,背后的自然观念、生活智慧、审美理想也将融入今天的生活。
近年来,“中国风”设计引领全球时尚潮,中华服饰内在的文化精神和东方意蕴,展现出强大的生命力。从传统文化到当代时尚,中华美学的创造性转化、创新性发展,成为增强文化自信的基石,发挥着沟通世界、传递价值的作用。服饰的传承和创新,具有广泛的关联性。当历史久远的传统纹样融入今天的时尚,当魏晋风度、盛唐气象融入今天的潮牌,事实上其带动的绝不只是服饰的市场和产业本身,更带动了与之相伴的一系列传统工艺和审美精神复苏。比如,传统服装面料中的绫罗绸缎,织造技艺极为繁复,受机械生产冲击曾一度被边缘化。而今,绫罗绸缎中的“罗”,作为夏季衣料重回服装市场,带动了丝的姐妹花艺术——吴罗织造技艺的发展。由此可见,文化传承将带动一系列具体实践,而像“中国风”这种融入生活的服饰潮流,更能促进中华优秀传统文化焕发新的生机和活力。
发展现状
民族服饰是民族文化遗产的重要组成部分,是一 个民族物质文明和精神文化的符号和载体。服饰以非文本的方式记载着民族发展的历史,物化地展现了人们的审美取向与思想观念,也是民族性格与精神的重要表征。随着近年来迅速掀起的一股世界性的
非物质文化遗产保护热潮,民族服饰文化的研究和保护工作受到格外的关注。当代社会的经济全球化给文化多样化带来了猛烈的冲击,随着经济文化的纵深发展,民族服饰赖以生存的文化生态环境日益瓦解。对于当代民族服饰的研究而言,不只是保存物质化的“遗产”或收藏遗产化的“文物”,其根本要旨是使其能“生活”在当代,成为当代社会生态系统的实际构成。
当代经济发展和旅游开发带来的文化冲击仍将继续,民族服饰作为民族记忆和历史的重要见证必须得到合理的保护和传承,在民族服饰的保护和传承中要坚持科学保护、合理发展的基本原则。很多少数民族服饰文化的传承存在分散性和代代相传的特点,对于民族服饰的开发和保护应当在固态保护的基础上建立活态传承的机制。经济发展和传统服饰文化保护的协调共生可以维持民族服饰文化的多元性。在全面发展经济的社会背景下,从固态保护和活态传承两方面入手对民族传统服饰进行研究,以保护记录历史、以传承促进发展的良性互动,以达到维持民族服饰文化多元稳定、保持民族文化多样化的目标,进而实现民族 服饰文化的可持续发展。