中国艺术摇滚，是融合了欧美摇滚风格与中国传统音乐，具有强烈中华民族特色和地方风情的摇滚音乐。

中华文化里“摇滚”一词，最初由台湾诗人余光中在20世纪70年代初从“Rock”一词翻译而来。1964年披头士乐队赴港演出，将西方摇滚音乐带入中国，中国台湾于20世纪70年代中后期兴起的中国现代民歌运动以及后来的校园民歌运动也受到西方摇滚音乐的影响。随着1978年改革开放，大量西方风格流行音乐如民俗音乐、节奏布鲁斯、放克、重金属、朋克等流入中国大陆。1986年，在第一届“百名歌星演唱会”上，崔健首次向中国大陆听众喊出了中国摇滚的第一声《一无所有》，正式掀开了中国摇滚乐的序幕。因此崔健被称为“中国摇滚教父”，1986年被认为是中国摇滚元年。1991年，黑豹乐队在香港特别行政区发行首张同名专辑引起巨大轰动；同年，唐朝乐队推出的专辑《唐朝》成为中国摇滚乐的经典专辑。1994年，“魔岩三杰”推出的《孤独的人是可耻的》《黑梦》《垃圾场》三张专辑，崔健的《红旗下的蛋》，郑钧的《赤裸裸》以及“清醒”、“佤族”等的《摇滚94》专辑推出，使得1994年成为中国摇滚的春天。进入新世纪，中国摇滚进入多元化发展，但整体发展受阻，渐渐转为“地下摇滚”。此时期出现了众多风格独特的乐队如“鲍家街43号”“清醒”“地下婴儿乐队”“花儿”“扭曲的镜子”“二手玫瑰”等，表面上看摇滚乐呈现出繁荣乐观的景象，但伴随着商业化趋势的影响，此时的中国摇滚乐失去了它原来的力量。直到21世纪初，中国摇滚乐以露天音乐节的形式出现在大众视线中。迷笛音乐节成为国内艺术摇滚乐迷最大的狂欢节，此外还有北京国际流行音乐节、雪山音乐节等大型音乐狂欢节、《乐队的夏天》等摇滚音乐综艺共同促进了中国摇滚乐的传播与发展。

1988年7月16日《人民日报》文艺版头条文章《从〈一无所有〉说到摇滚乐一一崔健的作品为什么受欢迎》客观上从官方的角度确立了“摇滚”这一新的流派名称。次年中国摇滚开山之作《一无所有》荣获人民日报、中国国际文化交流中心举办的新时期十年金曲奖。1990年初，以崔健为代表的中国摇滚音乐人率先拉开为“杭州第19届亚运会集资巡回义演”的大幕，巡演所到之处造成轰动。

1980-1985年，中国摇滚在大陆已开始萌芽。随着1978年改革开放，大量西方音乐文化流入中国，中国音乐人也开始了中国摇滚的探索与研究。此时林立果等青年音乐人代表已经接触到披头士乐队，这是最早接受摇滚乐启蒙的一批人。1980年，公认的中国大陆第一支摇滚乐队“万里马王”乐队，成立于北京第二外国语学院，由万星（鼓手）、李世超（贝司）、马晓艺（主唱）和王听波（吉他）四人组成，他们以翻唱“披头士”(TheBeatles)、保罗·西蒙(PaulSimon)等西方摇滚乐为主。后来随着他们大学毕业，乐队解散，遗憾的是他们没有留下录音。次年，李力、王勇等人组建了“阿里斯”乐队(Alice)，以演唱日本歌曲为主；两年后，丁武、王迪等人组建了“虫乐队”；艾迪和几个外国人成立“大陆”乐队。这些乐队的活动成为中国大陆摇滚的前奏，催生了大陆摇滚乐。“万里马王”乐队的成立正式开启了中国摇滚的新纪元。1984年，崔健、文博、杨强、李秀立、刘元、周晓明、安少华组建了七合板乐队，乐队主要拷贝一些欧美流行歌曲，他们在1985年发行了第一张也是仅有的一张专辑《七合板演唱专辑》；同年，臧天朔、丁武、孙国庆等人组建了大陆第一支尝试用电声乐器演绎现代音乐的乐队“不倒翁”乐队。这两支乐队成为中国大陆摇滚乐真正意义上的奠基者。这一时期虽然已经有了中国摇滚的雏形但还是模仿阶段，并没有明确中国摇滚精神的内核。

1986年，被称为中国摇滚元年。1986年5月9日，在首都体育馆举办的第一届“百名歌星演唱会”上，崔健和他的乐队以一曲《一无所有》引起台下的强烈轰动。从此，中国摇滚坛异军突起，摇滚乐开始成为中国大陆流行音乐中一股不可小视的力量，正式掀开了中国大陆摇滚乐的序幕。

1987-1996年，中国摇滚乐蓬勃发展，摇滚乐队与音乐人百家争鸣，开启了中国摇滚乐的经典时期。1987年，窦唯、李彤等人组建了“黑豹乐队”乐队；崔健、艾迪、刘元等人组建了“ADO”乐队。次年，丁武、张炬、刘义军等人组建了“天宝”乐队；1989年，蔚华、曹钧、高旗等人组建了“呼吸”乐队；王迪等人组建了“状态”乐队；臧天朔、李宜城、程进等人组建了“1989”乐队；王晓芳、肖楠、虞进等人组建了中国第一支女子乐队——“眼镜蛇乐队”乐队。成立于1991年的“轮回乐队”，乐队成员包括主唱吴彤，主音吉他手赵卫，节奏吉他手李强，贝司手周旭，鼓手焦全杰均来自中国高等音乐院校；同年“黑马乐队”从成都市到北京发展，改名为“指南针”，同时加入了女主唱罗绮。其后相继成立的乐队还有“鲍家街43号”、“超载乐队”、“天堂乐队”等等，亦有很多优秀的独立摇滚音乐人如郑钧、许巍、汪峰等出现。

1989年，崔健推出首张摇滚专辑《新长征路上的摇滚》（这张专辑在中国境外的名称是《一无所有》），并于次年为杭州第19届亚运会募捐集资进行全国巡回演出。1990年，被称为中国第一个艺术摇滚音乐节的“1990现代音乐会”在首都体育馆成功举办，“唐朝”“呼吸”“眼镜蛇乐队”“状态”“1989”“ADO”六支乐队参加了演出。同年，唐朝乐队应邀参加了在北京工人体育馆举办的“亚运前夜”演唱会。同年7月底，上海市乐坛也刮起了一股摇滚热潮，7月29日、30日由数支乐队联合，在上海黄浦体育馆举办了“新开发”90上海现代演唱会。1991年，黑豹乐队首张同名专辑在香港特别行政区发行，引起轰动。主打歌《Don't break my heart》连续数周之内居于香港商业电台排行榜的冠军位置，让黑豹乐队成为中国在商业上最为成功的摇滚乐队。同年，唐朝乐队正式推出了专辑《唐朝》，收录了《梦回唐朝》《月梦》《太阳》《天堂》等歌曲，作品乐风恢宏、歌词充满哲理和诗意，成为中国摇滚的经典专辑。一时间，摇滚乐异军突起，摇滚力量日益增强。随着摇滚乐的兴起，大陆流行音乐的意识形态开始得到彰显，它的触角开始触及到了对社会、文化、人的精神的思考。1993年，“轮回乐队”在合辑《摇滚北京》中发表了单曲《烽火扬州路》，歌词改编自南宋著名爱国词人辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。1994年，香港特别行政区的“摇滚中国乐势力演唱会”演唱会昭示着中国摇滚乐春天的来临。窦唯、何勇、张楚和唐朝乐队的精彩表演让香港目睹了中国大陆摇滚的风采，演出取得的巨大成功；同年“魔岩三杰”推出的了《孤独的人是可耻的》、《黑梦》、《垃圾场》三张专辑。1994年“指南针”发行第一张专辑《选择坚强》，取得强烈反响；其中《回来》《我没有远方》《随心所欲》等歌曲占据了众多城市音乐排行榜榜首位置。20世纪90年代中期，独立摇滚音乐人郑钧出了个人的第一张专辑《赤裸裸》，其中的歌曲《回到拉萨》《灰姑娘》《赤裸裸》等多首歌曲传唱至今。1995年，“轮回乐队”发表首张专辑《创造》。乐队将民族与古典元素融入摇滚，并称之为“新写意音乐”。

1997-1999年，中国大陆艺术摇滚乐在市场化经济的冲击下日渐商业世俗化，大量外资的涌入，中国摇滚乐在流行乐扮演的角色已不再“摇滚”，纷纷开始转型，因此也被说成是“伪摇滚”。从摩登天空唱片公司的成立开始，推进了一大批的新独立音乐乐队，及中国独立音乐，电子音乐等的发展。1993年，左小祖咒组建了NO乐队，其乐队首张专辑《走失的主人》发布于1998年2月，这张专辑赢得了批评家们的高度赞誉。1997年6月，丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊所组成的苍蝇乐队发行了《TheFly1》，英国媒体说他们是“中国第一支最脏最垃圾的超级苍蝇人”，而北京媒体则报道他们是“在北京地下摇滚圈窜升很快，称得上是知名度最高也是最重要的一支地下乐队，他们的风格也成为新乐队尝试另类风格的入门样板。”

2000年后，经历了一个过渡时期，涌现出了大量的原创音乐人，中国的摇滚几乎涵盖了世界上所有的摇滚乐类型，中国摇滚乐也发展出了许多原创类型，加入民族乐器、民声唱法等等。2004年8月6日，是中国摇滚乐爱好者值得记住的日子。这一天，“中国摇滚的光辉道路”音乐节在馈兰山下正式开幕。来自全国各地的10万艺术摇滚乐迷，和首次同台演出的中国4代摇滚音乐人，齐聚在贺兰山下的艾克斯星谷，共同回顾了中国摇滚乐20年来的风雨历程。这次音乐节持续了3天，演出阵容空前强大，共有18支乐队参加演出，包括中原地区摇滚的第一代音乐人崔健、“天宝”、“黑豹乐队”．何勇，第二代的“高旗＆超载乐队”、常宽、张楚，第三代的“汪峰＆鲍家街43号”、“子日”、“瘦人”、罗琦，第四代的“二手玫瑰”、“舌头”、“布衣乐队”。他们齐聚在一起，就是想用自己的歌声证明，在经历了“一无所有”、“新长征路上的摇滚”和“无地自容”3个发展阶段之后，中国的摇滚乐仍然还有希望。

1997年，前轮回乐队主音吉他手赵卫倡导开办《迷笛音乐学校》。迷笛音乐节97级大部分学生成了当下中国摇滚的中坚，比如“痛仰乐队”的主唱高虎等。彭磊、庞宽、赵梦、hayato在1996年组建新裤子，1998年，发行乐队首张音乐专辑《新裤子》，该专辑主打以三个和弦为特征的朋克风格。专辑发行后，被《音像世界》和《通俗歌曲》杂志评为年度十大唱片。高虎、宋捷、张静、迟功伟于1999年成立的痛仰乐队（MiserableFaith）是新世纪中国享有声誉的摇滚乐队之一。组队至今发行专辑及EP共六张，参加各类专场、音乐节演出数百场，获得了覆盖不同年龄层和身份属性的庞大乐迷群。他们从未离开中国艺术摇滚第一线，也是其中少有的始终保持旺盛创作精力并成功实现转型的摇滚劲旅。2003年，融合了西方摇滚与传统二人转风格的二手玫瑰乐队发行了首张同名专辑，其中歌曲《招安》《伎俩》等为中国摇滚注入新的声音。1996年，中学时期的董亚千和姬赓通过“打口带”一起迷上了美国摇滚乐队BlindMelon（盲瓜），年仅15岁的他们遂以其主唱Shannon Hoon的小女儿NicoBlue为名组建了TheNico（万青的前身）。2002年12月，乐队更名为“万能青年旅店”。2009年2月2日，发行乐队首张EP《万能鸵鸟驯养指南》。2010年10月26日独立发行首张同名专辑，该专辑面世后获得第11届音乐风云榜最佳艺术摇滚新人、最佳摇滚专辑、最佳摇滚歌曲奖与2011年华语音乐传媒大奖。专辑总共七首整配歌曲，两首器乐。该专辑是对当下时代精神内核抓的最准的一张，没有宏大叙事，口号抗争，假模假式等把戏，以黑色幽默的叙事口吻直击心脏。每首歌曲的原创性和消化程度都非常高，配器成熟，吉他solo的设计经典。

2000年7月，首届“第五传媒迷笛音乐节音乐周”在西单文化广场举行，以广场形式进行了为期7天的大型开放式摇滚音乐活动。2010年盛夏，一档名为《乐队的夏天》的网络综艺节目带火了乐队，唤醒了人们一度埋在记忆深处有关摇滚和摇滚精神的回忆，重新点燃了和摇滚黄金年代有关的青春、梦想与激情。《乐队的夏天》自2010年5月开播以来，热度与口碑持续提升。节目邀请了华语圈各具特色的面孔、痛仰乐队、新裤子、旅行团、刺猬乐队等31支原创乐队参与竞演。31支乐队中，不仅有成立20年乃至30年的老牌乐队，也有90后新锐年轻乐队。张亚东、高晓松、吴青峰、乔杉等知名嘉宾艺人在节目中成为“超级乐迷”，和其他乐迷一样，与观众一起观演、向乐队提问，与大众一同了解乐队文化。因此节目中原本并不知名的乐队如“九连真人”、“Click#15”、“斯斯与帆”等收到了更多的关注。2021年8月，石家庄市市打造‘RockHomeTown’，举办了为期4个月的首届“沱印象”音乐季。音乐季以艺术摇滚为主要元素，邀请了包括“万能青年旅店”等本地摇滚乐队表演。在摇滚音乐节、摇滚音综、城市音乐季的推动下，再次让中国摇滚引起了人们的关注。

与中原地区大陆改革开放前不同，中国台湾、香港特别行政区一直保持着与西方音乐互通的管道。1964年披头士乐队赴港演出，将西方摇滚音乐带入中国香港，中国台湾于20世纪70年代中后期兴起的中国现代民歌运动以及后来的校园民歌运动也受到西方摇滚音乐的影响。但有趣的是，两地在外来影响下产生的音乐，是“温拿乐队”、许冠杰、泰迪·罗宾这样的流行、民俗音乐乐种。两地最早的艺术摇滚音乐人罗大佑、Beyond、“达明一派”等，直等到1981年才出现。虽然80年代后中国大陆的摇滚风起云涌，但香港电台地区的摇滚乐始终隐而不张。1989年以前，中国台湾、香港特别行政区并非没有摇滚乐，但两地的摇滚，几乎都没产生像中国大陆那样的普遍社会影响力。

在中国台湾，罗大佑是最厉害的摇滚音乐人，但他的折衷、混合作风，使人无视于他实际上也是位摇滚乐手这一事实。这一时期，摆明打出摇滚旗号的摇滚乐人有薛岳，薛岳自1984-1990年出版了五张个人专辑，主要内容是抒发青春的孤独、期待、冲突和生老病死体验，基本缺乏对社会现实的观照。还有李亚明，音乐风格和精神诉求与薛岳相近。1985年，红蚂蚁合唱团乐队推出的同名处女作，把青春的抑郁之情唱得荡气回肠。它的较大价值在音乐方面，其青涩、纯粹、情绪鼓涨而又大气舒展的蓝调摇滚，在两岸历史上少有。由于娱乐业和娱乐风气的强大，除个别例外，台湾的摇滚，主要是一种个性鲜明的乐队音乐，一种重口味的极致嗓音，有时索性就是另类的流行乐(21世纪后大陆也进入了类似的状况)。细致地加以区分，这其中，一类是时代人物一一表面是大众流行，内里艺术摇滚风骨卓立，摇滚气息强劲，罗大佑、齐秦最典型；一类是摇滚姿态分明、风格也突出的，如赵一豪、DoubleX、“刺客”“乱童秩序”“糯米团”“闪灵乐团”、MC Hotdog、阿弟仔、“阿飞西雅”78bpm、“甜梅号”“草莓救星”“橙草”:一类是兼跨摇滚、流行两侧的，这类最多，如伍佰、庾澄庆、“红十字”、黄大炜、Chyna、“顶尖拍档”阿德、ChinaBlue、杨乃文、dMDM、张震岳、范晓萱、狗毛、陈姗妮、黄小桢、何欣穗、Lisa、胡玮琪、“乱弹”“五月天”、“脱拉库”“1976”“董事长”Tizzy Bac、“信乐团”F。R。“苏打绿”R。A。Y、“旺福”、“拾叁”“熊宝贝”、“宇宙人”等。1992年，由伍佰（主唱兼吉他手）、朱剑辉（贝司手兼团长）、余大豪（键盘手）、DinoZavolta（鼓手）组建成立ChinaBlue乐队。伍佰的第一张专辑《爱上别人是快乐的事》发行时并没有使用伍佰\u0026ChinaBlue这个名称，到第二张专辑《浪人情歌》，正式开始以伍佰\u0026ChinaBlue来作为整张专辑的作者。这个名称的使用表示了伍佰\u0026ChinaBlue无论从哪一方面来说都是一个不可分割的整体。

在中国香港，境况与台湾类似，但略有不同。因为“Beyond”乐队先后发表了颇具代表性的摇滚专辑《长城》《农民》《继续革命》等作品。在两地都引起了深层回应、真正令人惊异的是“达明一派”乐队。他们华丽的假嗓，细腻的笔触，深入到情欲、异色、隔绝、末世、不安全、现代遁世、浮华享乐主义的深层。以英伦“合成波普”形式，“达明一派”汇集陈少琪、周耀辉、何秀萍、林夕等一干诗才，以迷醉的东方情绪审美，堆叠出一幕幕中西合璧的城市梦境幻影，唯美又摩登，深情又颓废。香港特别行政区的摇滚乐，则主要是音乐人的随兴合作，带有鲜明的同人音乐、自娱自乐性质，极其小众，极不商业，随聚随散，却代表着华语乐坛最高的专业水准、乐手功力、国际资讯水平和各种形式主义的稀罕创造，如Virus、施伟然、“荔枝王”、“。。。HUH!?”、Anodize、AMK、“人山人海”(创作人团体)、黄秋生、有耳非文、Minimal、“普普乐团”“四方果”、恭硕良、mylittleairport、“永远怀念安德烈·塔可夫斯基”、Swing。·····这个名单，汇集着香港特别行政区最有才、最新锐的人才，从无断流，直到2010年代。

总体来看，香港电台地区的摇滚非常小众，更具音乐实验目的和艺术前卫色彩。一些小公司一一台湾“友善的狗唱片公司”“水晶唱片”，香港声音Factory、DIYMusic一出版了众多生猛鲜亮、名噪一时，但过了这一时期即被大家遗忘的试验品。这场运动实际上是一场西化运动，两地最富有才华的音乐人，直扑入欧美摇滚乐的前沿领域，作出各种大胆前瞻的艺术探索，充满了先锋唯美或形式主义突进色彩，却并没有多少群众基础。如香港特别行政区的梁基爵等人，曾组织Multiplex乐队在1996年的夏天，下过一场妖艳、凄迷的《六月雪》。但它对气候真正发生影响，却是晚些时候，当王菲转型、黄耀明当道时，作为一种崭新元素，成为流行音乐的革新力量。1994年12月17日“中国摇滚势力”香港红演唱会对香港电台地区摇滚乐才生了深远的影响。此后，台湾发掘本土艺术摇滚/民俗音乐乐手，出版了大量本地摇滚/民歌唱片；香港则掀起“九七”回归前的理想主义的最后一个浪潮“豁达音乐革命计划”。

从音乐流派的历史上看，中国摇滚虽然是摇滚文化全球化进程中的某种延续。然而，它绝不是西方摇滚在中国简单的形式复制和心理投射。研究中国流行文化的西方学者斯托克斯（Stockes）曾有一句很经典的论断：“Untilwecancomprehendthenotionofanon-westemmodernity（orpost-modernity），ourattemptstoanalyzeChineserockmusic，andanyfieldofChinesepopularcultureiscondemnedtocontinuetobereproductionsofWesternideasofmodernity。”当我们站在自身特有的文化语境中加以看待，中国摇滚的音乐表现便呈现出自己独特的面孔。

1986年，在北京工人体育场举行的“百名歌星演唱会”上，崔健的《一无所有》唱出了中国摇滚从无到有的呼喊。音乐表现上，作品中涉及的音乐元素丰富而新颖，布鲁斯、放克、爵士乐、雷鬼等风格的影子清晰可见。歌词上出现了多次“我”，几乎每一句都有。崔健自己是这样评论的：“人们在传统的作品中很少谈论个人的情景。中国传统思维方式中，谈论过多的‘我’好像是一种自私，甚至要‘忘我’，实际上‘我’不能谈太多，这在某种程度上也是一种道德教育或尊重他人的习惯。但是你要是不真实地对待自己，有可能长期的习惯就会导致别人、历史传统经验灌输给你的知识，让你认为自我没有价值。”这种理念在那个时代可谓惊世骇俗。“文革”造成了一代人的困惑与迷惘；改革开放又加深了物质与精神上的断裂。面对价值真空，过去是“我们”，如今是“我”，仿佛一个觉醒的个体即将踏上新的征程，强烈的唤醒了中华儿女坚持自我、独立思考、敢于批判的精神力量，成为中国摇滚最基础的音乐表现。

1990年北京现代音乐会上，唐朝乐队的一曲《粉雾》（后来重新改编为《太阳》）揭开了中国重金属狂潮的序幕。两年后，唐朝乐队在魔岩唱片唱片（隶属台湾滚石唱片公司）旗下发行专辑《唐朝》。专辑的代表作《梦回唐朝》完美展现了中国摇滚的英雄情结与大国气魄的重塑。音乐表现上唐朝乐队的《梦回唐朝》中京剧念白式的唱段，歌词取自杜甫的《忆昔》《茅屋为秋风所破歌》与方干的《题报恩寺上方》中的诗句，展现了中国古朝追逐文武、一派盛世的景象。以此告诫世人，我们曾经强大，不可一世，又固步自封；我们曾经被迫睁眼看世界，深陷泥沼；我们经历了战争与极端意识形态的洗礼，又重新回到现代文明的舞台；摇滚是舶来品，我们是后来者，但我们不想也不会再输给西方人。唐朝乐队的艺术摇滚音乐，无论从艺术性、技巧性还是后期制作，都堪称中国摇滚巅峰之作，后来者尚无出其右，深刻的体现了中华儿女英雄情结与大国气魄的重塑。

1992年，唐朝被誉为“亚洲最值得关注的文化现象”；1993年，唐朝赴德国柏林出席“中国文化中国艺术节”，震惊欧洲；1994年，唐朝赴日本参加“国际文化节”，再次获得国际上的强烈反响。唐朝乐队的摇滚音乐完美的体现了中国传统文化、现代商业资本运作、音乐潮流、中国时代精神在特殊时期的一次精彩碰撞融合，虽有偶然性却也有其必然性。几年之后，随着社会文化需求的转变，资本随即撤离，中原地区摇滚陷入低谷，主流中的“神话”破灭。由此，艺术摇滚与商业化便呈现出一种相互对立的姿态，成为一个无休止的争论。即便如此，唐朝乐队重塑中华精神的理念也确实在其后的中国摇滚音乐人中得以传承（例如超载乐队的《祖先的阴影》、轮回乐队的《烽火扬州路》与《满江红》），成为中国摇滚最重要的音乐表现之一。

《执着》本是许巍创作的一首情歌，却也不仅仅是一首情歌，记录的是他早年追逐音乐理想的心路历程。如今的许巍早已褪去曾经的彷徨与忧郁，音乐更加美好，甚至带有一些禅意。但当他回首过往，依旧初心不改，“美好的理想，要坚持，信念，要坚持”。“中国台湾艺术摇滚教父”伍佰，纵使如今已然功成名就，星光熠，但他早年有一个不为人熟知的名字吴俊霖。伍佰早年也有着树村青年般的坚守与执着。在山顶的破旧房屋里堆放着捡来的旧家具、唱片和乐器。他说自已除了音乐什么都没有，连呼吸中都是摇滚的味道；他说自己没有什么刻意的创作，只需将那里的生活与感受如实记录便好；他说与许多唱将相比，自己根本不会唱歌，而是用整个身体在表达；他说那首著名的《浪人情歌》是开车时突然想到的，停在路边，五分钟便完成了。这都反映了中国摇滚带有悲壮色彩的理想主义新一面。

大约从1996年起，中国摇滚的第一波风潮退去。一时间，艺术摇滚似乎与中国主流文娱不再有关联，以一种地下姿态蛰伏。我们的视野中（也许根本也不在很多人的视野中）出现一群生活窘迫，但坚守梦想的年轻人。他们不知道明天会如何，但依然为明天歌唱。树村，一个坐落于北京北郊，在地图上几乎无法找到的破败村舍，因为生活成本低聚集着一众怀揣摇滚梦想的北漂青年。他们来自全国各地，选择了一条未知的路并义无反顾地走下去，除了穷困潦倒的日子和无法割舍的音乐，再无其他。从树村向东北方走，便是有着“中国摇滚乐摇篮”之称的迷笛音乐学校；向西北方走，便是另一个音乐村落，东北旺。由此，以树村为中心的这一片区域便形成了一个独特“艺术摇滚乌托邦”。据不完全统计，这里诞生了100多支摇滚乐队和音乐人。他们中的一部分后来走出地下，成为当代中国摇滚乐的脊梁，例如痛仰乐队、木马、秋天的虫子、舌头、左小祖咒、夜叉乐队、废墟、木推瓜、诱导社、胡吗个等。然而，其中更多的人从来没能在历史中留下名字。后来，树村拆迁了，但却一直‘存在’，作为一种态度、一个符号。树村之后，仍有“树村”，树村之外也有“树村”，它代表了中国摇滚极致追求理想的信仰，成为中国摇滚又一音乐表现之一。

崔健，中国摇滚教父，1961年出生于一个朝鲜族家庭，父亲和母亲都是文艺工作者。1975年，十四岁的崔健就跟随父亲开始学习小号演奏。1981年，他被北京歌舞团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。崔健最具代表性的作品为《一无所有》《一块红布》。

八十年代初，崔健开始接触并迷恋摇滚，同时开始学习吉他。1984年，他和其他六位音乐人组建了“七合板“乐队，开始在北京的一些餐馆里演奏西方流行音乐。同年，他出版了第一张个人专辑《浪子归》，但其中收录的都是一些中国流行歌谣，这张专辑初次展现了崔健的音乐风格。八十年代中期，随着“披头士”、“滚石乐队”等西方摇滚乐队的音乐传入大陆，崔健深受影响，并开始尝试中原地区摇滚乐创作。1986年，在第一届“百名歌星演唱会”上，崔健首次向大陆听众喊出了中国摇滚乐的第一声《一无所有》，正式掀开了中国摇滚的序幕。

1987年，崔健因为以自己理解独特的艺术摇滚方式翻唱《南泥湾》，遭到了北京歌舞团的严厉处分离开歌舞团。随后他加人“ADO”乐队，之后崔健不断探索深化自己的中国摇滚乐创作。次年9月他在当年“汉城奥运会”的全球现场广播中演唱了《一无所有》。1989年崔健正式发行了他个人第一张真正意义上的专辑《新长征路上的摇滚》（这张专辑在中国境外的名称是《一无所有》）。同年3月，崔健在北京展览馆举办了“新长征路上的摇滚”演唱会，轰动北京。与此同时，崔健前往英国伦敦参加了在皇家阿尔伯特厅举办的“亚洲流行音乐节”；他和ADO乐队一起前往法国巴黎参加“布尔日之春国际艺术摇滚音乐节，并举办了个人专场音乐会，引起国际音乐界人士的关注。同年《一无所有》荣获人民日报、中国国际文化交流中心举办的新时期十年金曲奖，并获得优秀歌手奖。该专辑在台湾荣获双白金唱片奖，在香港特别行政区获白金唱片奖。1990年初，崔健拉开“为杭州第19届亚运会集资巡回义演”的大幕，巡演所到之处均造成轰动，但在4月10日后，因种种原因，义演被迫取消。往后十五年，崔健相继发行四张个人摇滚乐专辑《解决》《红旗下的蛋》《无能的力量》《给你一点颜色》。

在思想方面，崔健的作品具有强烈的社会性与批判性，例如《不是我不明白》《一块红布》《快让我在雪地上撒点野》《红旗下的蛋》等作品思想深刻，发人深省。乐评人李皖评价崔健首张专辑《新长征路上的摇滚》最大的魅力是：“总体上呈现的对困惑的思考”。崔健的摇滚音乐始终表达的都是要背弃原来、寻找新的突破。这种时代精神，高度契合了当时改革开放的中国社会症候。因此将之放在所有艺术里，无论哲学、诗歌、文学，都堪称是典范。在音乐方面，崔健的音乐涉及民俗音乐、艺术摇滚、放克、雷鬼、说唱等多种风格，例如《花房姑娘》《苦行僧》《浪子归》《出走》等歌曲采用了民谣曲风；《新长征路上的摇滚》《快让我在雪地上撒点野》等歌曲采用了摇滚曲风；《解决》《红旗下的蛋》等歌曲采用了放克曲风；《从头再来》采用了雷鬼曲风；《飞了》《盒子》等歌曲采用了说唱曲风。此外，他在作品中还融入了很多中国民族音乐元素，使其具有浓郁的中国文化色彩，和西方摇滚形成了强烈对比。例如在《快让我在雪地上撒点野》中融入古筝；在《红旗下的蛋》中融入了喷呐；在《一无所有》中融人了浓郁的西北音乐元素。崔健用西方摇滚乐等音乐语言和东方思想相融合，他用中国人的精神体验与思想方式，对中国的社会、文化、政治进行了深刻思考，这一点对于中国听众而言，比任何一位西方大牌摇滚歌星的音乐都更有意义。崔健虽然面对媒体非常低调。但他的音乐从不向商业低头。也不向娱乐弯腰，在流行音乐日益商业化娱乐化的时代，他始终保持着中国摇滚音乐家对中原地区摇滚音乐的忠诚，坚持音乐的独立性和思想性，对中国摇滚产生了巨大影响。

唐朝乐队，中国摇滚乐的一面旗帜，成立于1988年，是中国第一支真正意义上的重金属乐队。其音乐风格浑厚苍凉，气势如虹，大气磅磷。他们以诗一般的语言和绮丽的想象来抒写自己的内心情怀，使听者从现实的平地中倏忽拉高拔起，回到唐朝的繁华盛境。他们对广大中国青年的影响是时间难以抹去的，乐队成名作为《梦回唐朝》。

唐朝乐队，成立于1988年。主唱（兼吉他手）丁武，北京人，毕业于北京工艺美术学校，1987年，正式步入动荡的艺术摇滚生活。从艺以来，参与了中国摇滚发展进程中的许多重要演出活动。贝司手张炬，祖籍湖南省，17岁参与“天宝”初创。他是北京早年摇滚圈中的元老，音乐悟性极高，是一位水平出众的乐手。1995年5月11日，张炬遭遇车祸，英年早逝。他的离去，给唐朝乐队带来重创，摇滚乐坛无不为之惋惜。吉他手郭怡广与鼓手萨保。1988年，美籍华人郭怡广来中原地区留学，为丁武和张炬那种执着、自信的精神所折服。经过接触，几个人迅速成为好友，决定组织一支梦想中的乐队。源于对中国唐文化的尊崇，郭怡广替乐队取名为“唐朝”。萨保系郭怡广加州伯克利的校友，两人一同来到中国，参与唐朝乐队的早年组建。在中国艺术摇滚资讯相当落后的时期，他们给唐朝乐队带来很多海外信息，通过对彼此之间的音乐理念的交流碰撞，对乐队产生过重要影响。主音吉他手老五(刘义军)，廊坊市人。郭怡广回美国后，老五接天宝吉他手的位置。1992年《SPIN》杂志将老五评为“中国最伟大的吉他手”。顾忠，原系呼吸乐队成员，张炬遭遇车祸后加入唐朝乐队，任贝司手至今。赵年，北京人，萨保随郭怡广回美国后，赵年接替鼓手位置并兼打击乐。陈磊，河北唐山人，2000年加人唐朝乐队。他对吉他的研习是多方面的，几乎练过每一种风格。但最擅长的还是金属艺术摇滚”。

唐朝乐队成员传奇式的经历和游戏般的生活态度，在现代音乐中提炼出一种直达人心深处的自信，让听到“唐朝”音乐的人从现实中通过乐手的形象和音乐的想象回到大唐的繁华盛境。遗憾的是继《梦回唐朝》《演艺》两张专辑发表以后，唐朝乐队很少有新作品问世，十几年中，乐队几度更换成员，解散、重组，艰难的成长过程中有无数血泪交织的故事。

“魔岩”的概念来源于台湾滚石公司的下属机构一一魔岩唱片，而窦唯、张楚、何勇正是该唱片旗下三位至关重要的签约艺人。窦唯，1968年10月生于北京，1989年加人黑豹乐队乐队任主唱，1991年黑豹因首张同名专辑声名迭起，1992年底退出黑豹。1993年组建做梦乐队，先后出过单曲《希望之光》和专辑《黑梦》《艳阳天》《山河水》《幻听》等。从《黑梦》到《艳阳天》，窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。张楚，1968年10月生于西安市，10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，后又辍学，1987年只身来到北京，先后录制了《西出阳关》《姐姐》和个人专辑《一颗不肯媚俗的心》《孤独的人是可耻的》《造飞机的工厂》等。在张楚的作品里，歌词的分量很重，曾被媒体称作“中国最寂寞的歌手”，其音乐忧郁感伤，其唱腔凄婉苍凉，其外表朴素寂寞。《文学自由谈》载文将其称为“艺术摇滚诗人”，原因是他创作的歌词含蓄蕴藉，堪称另类诗篇。张楚最著名的歌曲叫《姐姐》。何勇，自20世纪80年代中后期起先后参与报童和五月天等乐队，活跃于开始有生机的北京摇滚圈，先后出版过《垃圾场》等专辑，受到一部分男性摇滚迷极度的喜爱。他写的歌词尖刻直露，充满着对现实空间的控诉，他的演唱声嘶力竭，几近疯狂。其代表作为《在北京的钟鼓楼上》《垃圾场》。

黑豹乐队于1987年初开始起步，1989年底正式组成现在的规模。1991年专辑录音完成后，在香港特别行政区试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国引起大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销售量最高的摇滚乐队。对生命诚挚的热爱，对人对感情的信赖，使他们的音乐真挚而动人，而一种毫不修饰的天真和对自由自在的渴望又让人听见一种原始而狂野的激情在乐风中埋伏隐藏。黑豹的经典之作为《无地自容》。

20世纪80年代末20世纪90年代初，许巍和大多数流行音乐工作者一样，过着四处奔波、走穴演出、歌厅驻唱、伴奏乐手之类的生活，这段动荡不安的经历成为许巍后来许多歌曲的主题和注释，无须仔细研究，我们便可注意到在许巍的歌词中反复使用了这样一些词语:茫然、孤独、绝望、受伤、等待等等，其代表作是《在别处》及讲述许巍本人真实爱情故事的歌曲《水妖》。

鲍家街43号乐队是公认为素质最高的中国大陆摇滚乐队。其乐队成员来自中央音乐学院，“鲍家街43号”便是中央音乐学院的门牌号。乐队的音乐带有典型的蓝调摇滚风格，编曲、配器都极为讲究，主唱汪峰的嗓音也极富标志性。

郑钧，柔情的摇滚歌手。“摇滚王子”郑钧的嗓音最适合演绎节奏舒缓的情歌。他的嗓音极富磁性和穿透力，容易拨动听者心灵最深处的那根弦。《灰姑娘》是郑钧最为出色的情歌作品，将一个古老的爱情故事用笛子、吉他独特的声线和傣族优美的音乐旋律描墓得惆怅哀婉，感人至深。

零点乐队，最流行的摇滚乐队。零点乐队是目前商业运作最为成功的流行摇滚乐队，他们的专辑销量异常火爆，而且他们的歌很动听、很上口、易传唱。其代表作有《相信自己》《爱不爱我》等。

花儿乐队，中国第一支由未成年组成的乐队。乐队成员虽然年轻，但却极具音乐理念和创作实力。他们的音乐作品抒写自已对于生活的种种朦胧感觉，虽显稚嫩，但直白、晓畅、自然，便是他们作品最可贵的地方。人们将“花儿”的出现看作是中国新一代艺术摇滚音乐觉醒的标志。其代表作品有《穷开心》《嘻唰唰》《我的果汁分你一半》等。

Beyond，中国香港摇滚乐队，成立于1983年，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成。乐队代表作品有《海阔天空》《光辉岁月》《真的爱你》《大地》《冷雨夜》《喜欢你》《情人》《再见理想》《我是愤怒》《谁伴我闯荡》《灰色轨迹》《amani》《旧日的足迹》《金属狂人》等。Beyond的音乐作品以写实为主，其内容大多反映出社会的时弊以及他们的所见所感，作品有时会引来社会的广泛讨论；乐队注重原创，一直坚持着由各成员负责创作所有作品的旋律和编曲部分，因此能真实地表达乐队对某一主题的意见及情感。

1983年，Beyond因参加“山叶吉他比赛”获得冠军正式出道。1986年自资发行乐队首张专辑《再见理想》。1988年凭借粤语专辑《秘密警察》在香港乐坛获得关注；同年凭借歌曲《大地》获得十大劲歌金曲颁奖典礼。1989年凭借歌曲《真的爱你》获得十大中文金曲、十大劲歌金曲奖。1990年凭借歌曲《光辉岁月》获得十大劲歌金曲奖。1991年主演电影《BEYOND日记之莫欺少年穷》；同年9月在香港体育馆举办“Beyond Live 1991 生命接触演唱会”。1992年赴日本发展演艺事业。1993年凭借粤语专辑《乐与怒》中的歌曲《海阔天空》获得十大中文金曲奖；6月30日，黄家驹去世，乐队以三名成员的组成形式继续发展。1994年发行专辑《二楼后座》。1995年至1999年发行的《Sound》《请将手放开》《不见不散》等五张专辑标志着乐队音乐风格的转变。1996年起连续四年获得叱咤乐坛流行榜叱咤乐坛组合金奖。1999年乐队宣布暂时解散。2002年获得第25届十大中文金曲金曲银禧荣誉大奖。2003年正式复出乐坛，并举办“Beyond超越Beyond”世界巡回演唱会。2004年凭借歌曲《长空》获得香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。2005年举行“BeyondTheStoryLive2005”世界巡回告别演唱会；同年乐队正式解散。2010年获得华语金曲奖“30年经典评选”的全部奖项。演艺事业外，Beyond热心公益慈善。1991年前往非洲探访第三世界的穷困人民，并成立第三世界基金。

罗大佑，中国台湾地区早期最著名的摇滚音乐人。1954年，出生医生世家，中学毕业自高雄市立高雄高级中学，大学私立中国医药学（今中国医药大学）医学系毕业，医师高考及格。一度加入美国国籍。拥有香港永久居民身份，常年居住大陆和香港。1972年，参加学生乐队担任键盘手，从此开启音乐演艺活动的脚步。

1982年4月21日，罗大佑在台湾发行首张个人专辑《之乎者也》，他从幕后创作人正式转为歌手；这张作品在华语流行歌坛投下巨大震撼，特别是专辑内单曲《鹿港小镇》歌词探讨台湾经济起飞后的社会剧烈变迁问题，广泛引起各坊瞩目。2009年与李宗盛，周华健，张震岳一起组成纵贯线SuperBand乐团，并举行为时一年纵贯线世界巡回演唱会。代表作品有《你的样子》《恋曲1990》《鹿港小镇》《爱人同志》《童年》《皇后大道东》等。

1992年，由伍佰（主唱兼吉他手）、朱剑辉（贝司手兼团长）、余大豪（键盘手）、DinoZavolta（鼓手）组建成立ChinaBlue乐队，开始固定于“息壤”PUB演出，代表作《突然的自我》。

1994年，发行《浪人情歌》专辑，获1994年中华音乐人交流协会评选为十大专辑。1997年发行的LIVE专辑《摇滚·浪漫》，是华语乐坛销售最成功的现场录音专辑，台湾地区累积销售超过70万张。1999年发行最新越南语创作专辑《白鸽》，次年发行《伍佰\u0026ChinaBlue电影歌曲典藏》及《顺流逆流电影原声带》双CD。2001年12月发行最新国语专辑《梦的河流》。2005年1月发行台语创作专辑“双面人”，专辑内歌曲”台湾制造”获中华音乐人交流协会评选为十大年度歌曲。3、4月成功完成美国大西洋城，洛杉矶，旧金山的四场巡回演唱会，旧金山的”圣荷西水星报”并以头版报导来自台湾的”KingofRock”在当地造成轰动。8月担任召集人举办两场“台客摇滚”演唱会，造成社会热烈讨论的”台客”话题。次年4月再度召集音乐人于台中市举办户外大型之”台客摇滚嘉年华”活动，两天共吸引六万人次购票参与。10月发行国语创作专辑”纯真年代”。2007年5月三度为”台客摇滚福特嘉年华”活动担任召集人，再次成功吸引六万人次购票参与活动。2009年11月于成都市举行不插电演唱会，造成轰动。12月发行”诗情摇滚”专辑。2010年7月赴韩国参加“仁川摇滚音乐节“演出，韩国主流媒体大篇幅报导。2012年4月参加江苏省“长江音乐节”演出。2023年5月，发行单曲《纯白的起点》。6月16日，发行专辑《纯白的起点》。

《一无所有》是中国摇滚的代表作，是中国音乐史上一个革命性、里程碑式的声音，标志着中国大陆摇滚乐的正式产生，拉开了中国摇滚的序幕。

1986年崔健初次出现在北京首都体育馆的舞台上，《一无所有》在“让世界充满爱”音乐会上首次公演，人们领略到了摇滚乐的冲击力和魅力。《一无所有》中，崔健用略带嘶吼的嗓音，唱出了一个诗人的自觉。歌词中的“你”和“我”形象地代表着人类生活中物质和精神这两个重要的矛盾，提出了一个时代的问题。歌曲选用西北民歌音乐素材沿用西方摇滚乐队的编制，电吉他保留许多爵士乐即兴演奏的特征。爵士鼓作为强有力的节奏声部，并在此基础上，加人大量中国乐器，如引子部分的笛子和间奏部分的喷呐的加入，都给人一种苍凉、辽阔的感觉。

严格地说，中国人对于西方摇滚乐文化的了解在改革开放前几乎等于零。由于历史原因，当时中国包括大多数从事音乐专业的人士对西方流行音乐的了解大体停滞在30年代的水平。此时，一批西方国家的青年学生来到中国留学，带来了他们西方的文化生活方式。80年代初期的迪斯科热就是西方摇滚乐进入中国所产生的反应，国外留学生通过校园把艺术摇滚乐文化带入中国。在这种历史背景下崔健创作出了《一无所有》。这首作品已经在中国流行音乐的发展历史上确立了重要地位。它表明了一个与以往一切流行音乐截然不同的音乐形态，也表现了一种不同的音乐概念。

《梦回唐朝》是一首融合摇滚风格全新演绎中国现代人对古代唐朝印象具有强烈中国民族特色的代表性作品。

《梦回唐朝》融合中国古代唐宋诗句语言风格创作，演唱上丁武更是直接运用了吟诗一一并非是京剧道白的方式营造氛围，那种穿透云层的高亢打动人们的内心。《梦回唐朝》唱出了:“男耕女织丝路繁忙”“物华天宝人杰地灵”“纸香墨飞诗赋满江”“豪杰英气大千锦亮”的大唐盛世景象。乐曲引子部分为融合中国古乐嵌进了一些民族乐器音色，用了许多大唐乐舞中的音乐配器，巧妙地与传统摇滚的配器一一电吉他、贝司、鼓等结合。曲式结构呈自由的三段体，中间加有大量的吉他、贝司华彩段，使这首歌显得磅磷大气。

丁武高亢入云的嗓音加上歌词“菊花古剑和酒”瞬间就把听众带到了梦回大唐盛世的情景。其最初明确的是重金属艺术摇滚的“重”，最后完成的则是借唐朝历史分量的“重”。他们以一千年前的方式寻找到了一种理想一一菊花、古剑和酒。“唐朝”和崔健的音乐不同。崔健的音乐更多的是批判性的，但“唐朝”则是企图再造历史，在呐喊中呼唤久已逝去的大唐帝国的英灵。“唐朝”心中最大的悲哀是“今宵杯中映不出明月，霓虹闪烁歌舞升平”。在他们的眼里，理想的乌托邦正是豪气的大唐帝国。这样，“唐朝”将音乐中的批判精神掩藏在对大唐帝国理想的歌颂之中，这正是改革开放之后，人们内心情绪积累到一定程度的宜泄，以及本土摇滚音乐人对艺术摇滚音乐的自我摸索和磨练到一定程度的喷发。尽管在这首摇滚歌曲中还可以看出对西方现代摇滚乐直接模仿的痕迹，但是可取的是其中加入许多中国民族音乐元素，形成了中国摇滚音乐独特的风格。

《姐姐》是一首叙事性的歌曲，也是一首朴素却深刻的歌曲，它是中国流行音乐与平民心态的完美结合物。尽管它并没有太多复杂的故事情节，却成为90年代中期令人深思的文化现象。

《姐姐》在歌曲开头及结尾处都以中国民乐笛子为主奏乐器，让人立刻感受到这是一首极具中国民族风的与其他摇滚歌曲不同的现代中国艺术摇滚作品。优美且忧伤的笛声也映衬着张楚的演唱。叙述般的演唱中，除了基本的电声伴奏之外，同时运用了西洋乐器大提琴的抒情对答。歌曲为中国民族微调式，结构为三段体加上八小节引子和与之对应的五小节尾声。第一乐段是一个八小节的规整乐段，但其中每两小节旋律起伏仿佛是疑问和解答。进入第二乐段的音乐改变了第一乐段的进行方式，但还是个上行情绪的累积，当抵达第三乐段，仿佛是对之前所有音乐的解答。这种音乐处理，非常符合欣赏者的听觉心理。

张楚是现代社会的游吟诗人，他的音乐创作出自本能，文字的部分具有惊人的质感和强烈的歌唱性。朴实的歌词和艺术摇滚音乐风格上的冲突，使得歌曲整体所包含的情感力量急剧扩张。张楚的音乐具有画面感，充满了不安与张力，具有震撼人心的力量。通过演唱、通过歌词、通过丰富的音乐色彩来象征实际生活中的某个场景，能把人性最真实的一面显露出来。人文、诗化的歌词一直是张楚音乐的一大特点。《姐姐》的歌词让人感觉到一种不需要呐喊，只需要默默积蓄的力量。歌词中，姐弟那种亲情，那种相互依恋的关系是全人类共有的。他的声音从不做作，听上去更像是一个叙事者、一个游吟诗人或者说是用歌声驾驭灵魂的摇滚诗人的叙述。

其他人们公认可称为中国摇滚代表作的歌曲还有《新长征路上的摇滚》《国际歌》《无地自容》《姑娘》《我的秋天》《祖先的阴影》《红旗下的蛋》

在当下中国文化语境中，摇滚的存在方式是多维度的。它是一种音乐类型的划分，也是一种社会文化意识形态的表象，还是一种身份认同的因素。但究其本质，摇滚乐真正的核心在于本真。所谓的叛逆、批判、先锋、理想等，也首先必须立足于本真，才具有其相应的价值。不仅如此，只要基于本真，摇滚乐的主题可以包罗万象，从歌颂爱情、赞美生活，到控诉现实世界的不公正；从战争到和平；从哲学到政治。中国摇滚既不必被奉为一场神话，也不该被斥责。它只是反映着人们一种对当前社会更深层的反思，即中国当代社会中“真”的缺失。这也正是中国艺术摇滚最重要的文化价值精神内核所在。

2020年9月，线下演出行业刚开始复苏时，山东省就紧锣密鼓地策划了9场音乐节，一时间超过四川省、江苏省和浙江省，举办音乐节的数量位列全国省市第一。2021年8月，在姬赓获得政府特殊津贴数月前，石家庄市政府工作报告中就提到，“要提升城市文化软实力，讲好石家庄故事，打造‘RockHomeTown’为独特品牌的现代音乐新时尚”。即便在疫情阴霾仍未散去的2021年，石家庄也打造了为期4个月的首届“滹沱印象”音乐季。音乐季以摇滚为主要元素，在邀请包括“万能青年旅店”等本地摇滚乐队表演的同时，还举办了一场名为“ROCKHomeTown”的时代展，将历时数十年的石家庄艺术摇滚历史搬出尘封的档案袋。石家庄计划在城市中打造一系列大、中、小型音乐节举办地，在草坪、商街、景区等地建设小型音乐空间，甚至创新提出“摇滚巴士”“摇滚地铁”，并不定期安排摇滚乐手随机乘坐公交车、举办“快闪式”演出。

2000年7月，首届“第五传媒迷笛音乐周”在西单文化广场举行，以广场形式进行了为期7天的大型开放式摇滚音乐活动，演出每晚现场观众超过万人；2001年5月，在北京迷笛音乐学校进行了第二届“迷笛音乐节”，来自全国各地的40多支乐队参加了这次音乐节；2002年5月，第三届“迷笛音乐带”在北京迷笛音乐学校举行，参加这次音乐节的有几十支来自全国各地的优秀乐队，每日观众将近万人；2003年，由于严重急性呼吸综合征的原因迷笛音乐节推迟至10月举行，可是乐迷们的热情不减，他们纷纷放弃出外旅游的机会，赶到香山脚下来参加第四届迷笛音乐带，可见迷笛音乐节的魅力。到2009年第十届迷笛音乐节上，包括崔健、瘦人等二十几位中国艺术摇滚英雄和十几支欧美劲旅在晋江再一次点燃了无数乐迷的热情。迷笛音乐节之所以如此成功的原因之一是所有的观众一律免票，这比起其他音乐节来说是一大优势，因为国内真正能够付得起昂贵音乐会门票的人还是不多。迷笛音乐节中参与演出的乐队也是一律义务演出，但是这并不能阻挡乐队争先恐后的脚步。迷笛音乐节就是一个展示的舞台，说不定这次亮相之后就能一举成名。迷笛音乐节被人誉为2014北京迷笛音乐节。

2002年，由广州市《新周刊》杂志社社长孙冕和艺术摇滚之父崔健倡议，云南丽江市行署、丽江县政府全力支持的户外音乐节，以维护雪山自然环境为主题，吸引了众多的歌手和歌迷。尽管举办期间云南省大雨不断，加之雪山气候寒冷，音乐节没有达到预期火爆的场面，但总的来说，这次音乐节还是相当成功的。本次音乐节流行歌手和摇滚歌手同台献技，流行歌手方面有孙楠、罗中旭、丁薇等人，摇滚方面由崔健领队，还有脑浊乐队、春秋、二手玫瑰等原创乐队。本次音乐节除环保之外还有一个特色就是“真唱”运动。倡导者崔健在台上宣称嗓子是人类的第一件乐器，并指责“春节晚会”和“同一首歌”是假唱的代表。这个倡议在当时假唱充斥的歌坛无疑具有进步意义。

摩登天空音乐节是每年在北京举行的一个大型露天艺术摇滚现场音乐节，由摩登天空公司主办，是中国最大规模的摩登青年聚会。第一届摩登天空音乐节于2007年10月2日至4日在北京海淀公园上演。其设有4个舞台，邀请到了超过120组乐队艺人参演，其中不乏一线明星，如中国大陆的新裤子、后海大鲨鱼、PK14、Joyside乐队，香港电台地区的MyLittleAirport、陈珊妮，当年快乐男声冠军陈楚生，以及美国的YEAH YEAH YEAHS等。该届音乐节凭借其高品质、强大演出阵容以及超高的人气赢得了极佳的口碑，并受到《NME》《纽约时报》等国际知名媒体关注，并被《周末画报》《音乐时空》等媒体评论为2007年度最“in”的户外音乐节。2008年9月30日至10月2日，第二届摩登音乐节如期举办，地点仍然是北京海淀公园。本届音乐节共邀请到68组乐队及艺人参加，其中曾作为中国青年最前沿文化耀眼标志的张楚也登台演出。由于室内舞台的设立，本次音乐节将演出延续至深夜，成为一个彻底的狂欢之季。连续两届“摩登天空音乐节”大获成功之后，2009年，摩登天空再创全新音乐节品牌一一“草莓音乐节”，而“十一”期间的“摩登天空音乐节”仍将继续举办。

2009年开始，北京莓音乐节于每年的“国际劳动节”期间在北京通州运河公园举行(音乐节还在国内其他城市如上海、西安市、镇江市等不定期举行)，一般持续三天。音乐节的主体活动是露天舞台的音乐表演，每个舞台的表演因不同乐队、歌手而有不同风格特色。2009年第一届草莓音乐节设置了3个舞台，2012年第四届音乐节有了8个舞台，包括作为主舞台的草莓舞台、爱舞台以及星球舞台、过载舞台、电子舞台、校园舞台和新增的阿卡贝拉舞台(无伴奏人声演奏)、Cha舞台。音乐节的乐队、歌手来自大陆、台湾及海外，2010年参加音乐节的乐队达到132组，2012年有近50组海外乐队参加，打破以往国内音乐节海外阵容纪录。

2023年，音乐节在全国各地掀起热潮。据统计，2023年上半年，中国大陆已经公布详细举办信息的音乐节超过150场，平均每个月都有超过30场音乐节开演。

2019年5月25日，《乐队的夏天》首播，多次登上新浪微博热搜榜，累计数万篇媒体报道，在豆瓣，8。8万网友打出了8。7分的高分。参与节目的乐队成为媒体和广告商的追逐对象，演出费大涨。2020年7月25日，《乐队的夏天第二季》开播，刚刚开播就吸引了很高的关注度，开播当日，“乐队的夏天2”这一话题在微博上阅读次数达到1173万次，讨论次数达到823万次。《乐队的夏天》一直是一档与音乐、假期、个性等关键词密切相关的节目，在乐队性格、后期动漫制作、整体音乐气质表达上，都是紧扣主题的。两季节目对摇滚概念的再诠释，让年青一代的观众群体再次感受到摇滚亚文化的能量，同时给这个还未走出疫情阴影的夏天，增加了些正常的娱乐气氛。

2023年6月1日，由湖南卫视、芒果TV制作的青年共创音乐竞演综艺《青年π计划》播出第六期，一众青年歌手将昆曲、武术、唢呐等传统文化与流行、艺术摇滚音乐融合，带来全新国风舞台，令观众耳目一新。在摇滚的激烈鼓点中，婉转的昆曲在舞台上响起，学习昆曲11年的摇滚乐队主唱王蒲实凭借一首《明歌》获得了观众的热烈欢呼。身着一袭红裙，独自走过35米红毯登台，以歌舞剧风格舞台被观众记住的沈川绮再一次艳惊四座。在她创意改编的《》舞台上，配合着唢呐等传统乐器的演奏，沈川绮凭借准确的舞蹈和凌厉的高音，生动诠释歌曲中主人公的悲欢离合，独特的设计让包括郑钧、汪峰在内的所有观众都倍感惊喜。